迪斯科音乐

迪斯科舞曲，流行音乐的节拍驱动风格，在1970年代是舞蹈音乐的主要形式。它的名字源自迪斯科舞厅，它是1960年代首次出现的面向舞蹈的夜总会的名称。

迪斯科最初被广播电台忽略，后来在迎合黑人，男同性恋和拉丁裔舞者的座席下的地下俱乐部中首次受到关注。Deejays是迪斯科舞厅的主要创造力，有助于建立热门歌曲并鼓励人们关注单打：新的12英寸，45 rpm延长演奏单打的子行业不断发展，以满足俱乐部Deejays的特定需求。迪斯科舞曲的第一支热门唱片是格洛丽亚·盖诺（Gloria Gaynor）的《从不说再见》（Never Can Say Goodbye）（1974年），这是专门为俱乐部比赛而混音的第一批唱片之一。尽管迪斯科的大多数音乐来源和表演者都是非裔美国人，但该流派的流行超越了种族界限，包括跨种族群体（例如KC和阳光乐队）和流派融合的乐团（例如Salsoul乐团）。

迪斯科舞厅在美国发展成自己的流派后，其影响范围包括来自Motown的乐观音调，放荡不羁的放克风格，费城柔和灵魂的甜美旋律和有礼节律性脉搏，甚至是新兴的拉丁美洲最引人注目的节奏莎莎酱。它的歌词普遍促进了派对文化。随着舞池躁狂症发展成为一种更高级的趋势，放克音乐的粗俗感被费城更为优美的声音和后来被称为Eurodisco的可控能量所掩盖。

起源于欧洲流行音乐的欧洲迪斯科舞厅，在很大程度上是它的代名词，它沿着不同的方向发展。在欧洲，诸如（Jean-Marc）Cerrone（《 C Minor的爱情》）和Alec Costandinos（《 Love and Kisses》）的制作人制作了准交响性的迪斯科概念专辑，而主要在西德慕尼黑Musicland Studios工作的Giorgio Moroder想到了整个专辑作为一个整体进行整合，并制定了一个公式，成为1980年代和90年代欧洲舞蹈音乐的标准方法。这些大陆性的差异并没有阻止诸如Moroder和美国歌手Donna Summer之间的跨文化合作，也没有阻止其他来源的投入：喀麦隆艺术家Manu Dibango的“ Soul Makossa”，首先在巴黎引起轰动，引起了人们的注意。 1973年的迪斯科时代。

1970年代中期，迪斯科舞厅超越了俱乐部，进入了无线电波。从1976年开始，美国40强榜单都爆出了迪斯科表演，例如热巧克力，野樱桃，别致，热浪，伊冯娜·埃利曼和夏。商业上成功的关键是许多精明的独立品牌，例如佛罗里达州迈阿密的TK和洛杉矶的卡萨布兰卡。1977年，在RSO标签上由Bee Gees主导的“ Saturday Night Fever”配乐使迪斯科舞完全流行，并激发了诸如Cher（“带我回家”），Rolling Stones（“ Miss You”）和Rod Stewart（“ D'Ya认为我很性感？”）。由于这种类型的商业化淹没了其颠覆性的色情和异族根源，它的受欢迎程度也遭到了同样猛烈的批评。

结果，在1980年代，迪斯科回到了俱乐部的根源，麦当娜（Madonna）等一些表演者为广播听众提供了其持续发展的一瞥。在俱乐部中，它变成了室内和电子舞曲，到1990年代中期，它甚至再次开始浮出水面。