Germaine Richier法国雕塑家

Germaine Richier（出生于1902年9月16日，法国阿尔勒附近的格兰斯，卒于1959年7月31日，蒙彼利埃），法国前卫雕塑家，是生物形态人物的雕塑家。

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Richier在蒙彼利埃学习艺术，并于1926年去巴黎，并在Antoine Bourdelle的工作室学习与青铜器合作，直到1929年。1934年，她开始展出古典半身像，躯干和人物（例如，Loretto，1934年）。1930年代，她的才华得到了认可，1934年在Max Kaganovitch画廊个展，1936年的Blumenthal雕塑奖以及1937年的巴黎世界博览会上的作品展都得到了认可。

Richier在法国普罗旺斯和苏黎世度过了第二次世界大战，并于1942年在苏黎世温特图尔美术馆和1944年在巴塞尔美术馆展出了作品。在后者的展览中，她与雕塑家马里奥·马里尼（Mario Marini）和弗里茨·沃特鲁巴（Fritz Wotruba）。战后她回到巴黎。到1940年代，她的形象已成为寓言和有时是人类与自然的寓意表达，例如在LaForêt（1946）中，一个看上去像树枝似武器的男人，以及Hurricane Woman（1948-49），一个站立的女人，是人类生存的寓言，在第二次世界大战的情况下。《螳螂》（1946）就是对昆虫形式和夜生活生物的迷恋。

Richier还从事陶瓷，马赛克和版画制作工作，并举例说明了亚瑟·林波（Arthur Rimbaud）在1951年和《孔特雷特（Contre terre）》（1958年）的创作，这是她丈夫丈夫Renéde Solier创作的诗集。然而，她独特的个人形象在看似受虐折磨的人类雕塑中最为强烈。在1950年代初期，她创作了带有大型空心空间或仅仅暗示零件的原始人物，例如《水》（1953–54；青铜）。后来，里希埃（Richier）尝试了彩色玻璃，铅人物和雕塑，以画家玛丽亚·埃莱娜·维埃拉·达席尔瓦（Maria Elena Vieira da Silva），汉斯·哈通（Hans Hartung）和赵无极（Jao Wou-ki）创建的抽象背景为背景。她的作品的重要展览于1956年在巴黎国家现代艺术博物馆举行，第二年她在纽约市举办了个展。

里希埃（Richier）于1959年因癌症去世，此后在艺术界被人们广泛遗忘，她的遗产只有在20世纪晚期雕塑家如林恩·查德威克（Lynn Chadwick），塞萨尔（César）和雷格·巴特勒（Reg Butler）的作品中才可见。然而，在2014年，她的作品在纽约DominiqueLévy画廊和Perrotin画廊的近50件作品展览以及在瑞士伯尔尼艺术博物馆的回顾展中复活。