绪方耕林日本艺术家

OgataKōrin，原名Ogata Koretomi，也称为OgataIchinojō或Krin，（生于1658年，日本京都，卒于1716年7月20日，京都），德川时代（1603-1868年）的日本画家，与Satsutatsu一起被认为是宗津兴悦装饰画学校的大师之一。他以屏幕绘画，漆器和纺织品设计而闻名。

Kōrin是在足利统治下的武士（武士）的后裔，与一位著名的书法家和剑匠Hon'amiKōtsutsu有渊源。柯林的祖父和父亲拥有Kariganeya，这是一家繁荣的商店，专门经营和服面料，受到首都一些最有实力的女士的支持。他的家人对艺术也很感兴趣。高林的祖父宗白在光谷建立了一个艺术殖民地高加敏，度过了他的后半生。高冈是光越在京都市郊建立的一个艺术殖民地。光林的父亲宗正是光越学校的一位成功书法家，也是南越戏剧的爱好者。

Kōrin在奢华和精致的环境中成长。艺术家从父亲那里获得了可观的遗产，他的青年时期过着无忧无虑的生活，充满了对快乐的追求。他直到1697年才结婚，那时他已经快40岁了。科林和他的朋友们在京都远郊的岚山举行了一次豪华的野餐聚会，这充分说明了科林生活方式的奢侈。当每个参与者炫耀自己的美味佳肴时，高林通过生产用金色装饰的竹叶包裹的食物来掀起高潮。饭食结束后，艺术家将叶子扔进河里，他的这一行为在京都被禁止了一段时间，因为这违反了禁止在普通百姓中使用金和银的法律。

由于这种奢侈行为，科林失去了他继承的财富，不得不转向以艺术为生。在他生命的早期，他学习绘画已经很多年了，最初可能是在他父亲的指导下进行的，父亲是一位出色的画家，后来在山本S研（YamotomotoSōken）的领导下，他是公认的卡诺学校的成员。Sōken既熟练运用中国水墨画，又善于运用日本题材和色彩丰富的装饰风格的传统土佐学校绘画，以两种方式指导他的学生。其他对他早期作品的影响还包括KanōYasunobu的绘画，尤其是Satsutatsu的作品，他是17世纪初期最杰出的两位装饰画家。柯林的早期绘画很少被发现，那些可以归因于他的职业生涯的作品似乎是以传统的卡诺风格用墨画的。

康林的艺术成熟始于1697年，那时他确立了自己的职业画家的地位。1701年，年仅43岁的他被授予hokkyō等级，表明他是一位有成就的艺术家；之后，几乎所有他的作品都带有签名HokkyōKōrin。由于他的画作几乎没有日期，因此很难确定他的艺术作品的年代，但是看来他的所有重要作品都是在1697年之后的20年间创作的。这些年可以分为三个部分：从1697年到1703年的京都形成时期，当时他被公认为艺术家。1704年至1710年，他居住在江户（今东京）；从1711年到1716年，他达到了艺术高潮。

柯林的第一个杰作是屏风，代表秋天的草木和花朵，结合了他的两个最杰出的特征：对抽象装饰设计的精细感和对自然的深入研究。这一阶段的高潮是在著名的虹膜屏幕上进行的，该屏幕据信可追溯到1709年。在1704年移居江户后，他受到了富裕商人和封建日本大贵族的赞助。属于这一时期的作品包括一幅描绘东京都津轻家族传下来的四个季节的花朵的手卷，一个迷人的悬挂着红色和白色杜鹃花的卷轴以及一个代表波浪的双重屏风。在他于1711年回到京都后，松达的作品对他的艺术产生了压倒性的影响。实际上，他以这位大师的画作为基础，创作了两个最著名的屏幕。这是两个屏幕，分别描绘了松岛的海浪，以及两个屏幕，分别是《雷神》和《风神》。通常被认为是这一时期的最高成就的作品是银幕《红与白梅花》（约18世纪）。在这件作品中，考林的平面装饰设计感和对自然的感觉，以及对抽象色彩图案的强调，都达到了最佳状态。尽管他去世了，享年59岁，但他留下了许多学生和追随者。其中最杰出的是酒井法津，他在19世纪初期很活跃。