绘画主义，一种摄影方法，强调主题，色调和构图的美，而不是现实的记录。
摄影史：绘画主义与环环相扣
牛顿，雷兰德，鲁滨逊和爱默生的想法虽然看似各异，但都追求相同的目标：获得摄影的认可
。
绘画主义的观点诞生于1860年代后期，并在20世纪的前十年一直占据主导地位。它使照相机成为一种工具，就像画笔和凿子一样，可以用来表达艺术意味。因此，照片可能具有美学价值，并与艺术表现世界联系在一起。
该名称本身源于英国《摄影摄影效应》（1869年）的作者亨利·佩奇·罗宾逊的思想。为了将摄影作为艺术与应用的科学目的分开，罗宾逊提出了适当的主题和构图手段，包括将不同照片的各个部分结合在一起以形成“合成”图像。在1880年代，英国摄影师彼得·亨利·爱默生（Peter Henry Emerson）也寻求方法来促进相机图像中的个人表现。艾默生和他的追随者批判合成照片时，仍在寻找由JMW Turner，巴比松画派画家和印象派画家等艺术家提供的模型，试图通过关注焦点和色调来重现自然的大气效果。
艾默生（Emerson）的著作《自然摄影》（Naturalistic Photography，1889年）在19世纪的最后几年极具影响力。遵循其准则的美国和欧洲摄影师组织了各种协会，并举办了展览，以表明该媒介能够生产出极富美感和表现力的作品。1900年以前，英国的连环电影节，巴黎摄影俱乐部，德国和奥地利的克利布拉特摄影棚以及世纪之交之后的美国，照片分离派都将摄影作为一种美术来推广。为此，一些摄影师宽恕了底片上的手工，并采用了特殊的印刷方法，其中包括重铬酸钾和溴化树胶等化学药品。除了这些程序（可以确保每张照片都与同一底片相区别之外）之外，摄影家摄影师还喜欢将字母组合包括在内，并在有品味的镜框和垫子中展示作品。参加运动的著名欧洲人包括Frederick H. Evans，Robert Demachy和HeinrichKühn。
美国的摄影家包括Alvin Langdon Coburn，F。Holland Day，GertrudeKäsebier，Edward Steichen，Alfred Stieglitz和Clarence H. White。在斯蒂格利茨（Stieglitz）和保罗·斯特兰德（Paul Strand）和爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的晚期作品中，美国绘画主义越来越少地涉及大气效果和美丽的主题，但是在第一次世界大战之后的几年里，这种名为“绘画美”的较早的理想被这一组织保留了下来。美国的摄影摄影师。到1920年代后期，随着现代主义美学的兴起，画报主义一词开始描述一种疲倦的惯例。
