Qawwali，在印度和巴基斯坦也拼写为qavvali，这是苏菲穆斯林诗歌的充满活力的音乐表演，旨在使听众进入一种宗教狂喜状态，与真主建立一种精神联盟。音乐在20世纪后期在南亚以外地区流行，这很大程度上是由于其在世界音乐界的推广。
qawwali源于阿拉伯语qaul（意思是“说话”）的名称，qawwali是一种音乐工具，一群男性音乐家（称为qawwals）通过它向传统上的奉献者男性传达鼓舞性的苏菲信息。一个典型的夸瓦里合奏团由一两个主唱组成。一群拍手的夸夸尔歌唱的歌声。一个谐音演奏者（一个小型的，手扶的便携式风琴）演奏者，他支持固定的旋律以及独奏者的旋律即兴演奏；打击乐器演奏家，他使用dholak（双头鼓）或tabla（一对单头鼓）阐明了公制框架。
Qawwali发生在amehfil-e samāʿ的上下文中，这是“精神聆听的聚会”。这些聚会中最重要的聚会是在苏菲神社举行的圣人去世周年纪念日举行。小礼拜堂全年举行，逢星期四（穆斯林回想起死者的日子），或在星期五（祈祷日）举行。在其他特殊场合，卡瓦利人的表演也可以安排来提供精神上的营养。
印度作曲家和波斯语诗人阿米尔·科斯罗（AmīrKhosrow，1253-1325年）是卡瓦利人的公认创作者，他的作品构成了卡瓦利人传统曲目的基础。确实，qawwali的大多数传统表演都是用归因于他的歌曲来打开和关闭的。闭幕歌被称为“响”，是为了纪念他与他的老师苏菲派的领袖尼桑·丁·奥利雅ʾ（Nizamuddin Auliya）的精神关系。从精神，诗意和音乐的角度来看，AmīrKhosrow的名字在qawwali社区中一直得到人们的尊敬，如今被认为是最“真实”的歌手通常将其表演血统归功于他。
波斯语（波斯语）灵修诗不仅是旁遮普语和北印度语中的许多文字，不仅由阿米尔·科斯罗（AmīrKhosrow）创作，而且由鲁米尔（Rūmī）和Ḥāfeẓ等诗人所著。乌尔都语和阿拉伯语的歌曲数量较少（但在增加），是相对较新的曲目。通过使用伊斯兰诗歌的恐怖形式和各种赞美诗形式，许多卡瓦利语歌曲都赞扬了穆斯林教师，圣人或安拉。但是，曲目中的大部分是针对世俗的爱和陶醉来解决精神上的爱的。对于不习惯的听众来说，这些歌曲似乎与正统伊斯兰教义相反，但是夸瓦尔人和他们的听众很容易将图像理解为与神灵相通带来的幸福感的隐喻表达。
作为一种音乐流派，夸瓦里语与亚洲次大陆的印度斯坦古典传统紧密相关。它借鉴了与古典音乐相同的旋律框架（ragas）和度量模式（talas），并使用了类似于khayal歌曲流派的形式结构。像卡亚尔（kayal）一样，卡瓦利人的表演融合了节奏均匀的节律抑制和有节奏感的独奏即兴演奏的结合，它们充分利用了旋律（单个音节的音高不止一个）。而且，任何演奏的很大一部分都是由传统的音节化音节（分配给特定音高或声音的音节）和其他可发音物（没有语言含义的音节）构建的。正是在即兴创作阶段（尤其是在称为tarana的快节奏段落中），qawwal领导者与听众互动并对其做出反应，通过不断加强，加速特别令人回味的短语的重复，将他们提升到精神上的狂喜状态。主唱与观众之间的这种互动对于任何成功的卡瓦利表演都是至关重要的。
直到20世纪后期，卡瓦利才在南亚以外鲜为人知。尽管巴基斯坦歌手Haji Ghulam Farid Sabri和他的兄弟Maqbool Sabri在1970年代中期将qawwali带到了美国，但直到80年代后期，音乐才真正吸引了全球观众，主要是通过Nusrat Fateh Ali Khan的作品。努斯拉特（Nusrat）是著名的巴基斯坦qawwal法塔赫·阿里·汗（Fatah Ali Khan）的儿子，被公认为20世纪下半叶最优秀的qawwal。他的精湛表演和充满活力的表演最终吸引了电影和世界音乐行业的关注。他为多部流行电影的配乐做出了贡献，与彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）等国际知名流行音乐艺术家合作，在世界音乐巡回演唱会上巡回演出，并最终为卡瓦利赢得了广泛而广泛的听众。
卡瓦利的全球化给传统带来了许多重大变化。最值得注意的是，现在表演是在非宗教背景下进行的，男女混合听众。而且，音乐形式，乐器和文字经常被专门调整以满足国际观众的口味和期望。然而，音乐的精神实质仍然没有改变。类似于美国的黑色福音音乐，尽管它具有商业和大众吸引力，但夸瓦利语仍然是一种基本的宗教传统。
