Serge Diaghilev，原版俄语的Sergey Pavlovich Dyagilev（出生于3872年3月31日，[旧风格]，1872年，俄罗斯诺夫哥罗德省，1929年8月19日去世，意大利威尼斯），是俄国艺术发展的推动者，通过将其他艺术形式（音乐，绘画和戏剧）的理想与舞蹈的理想融合在一起。从1906年起，他住在巴黎，并于1909年在巴黎创立了俄罗斯芭蕾舞团。此后，他与自己的芭蕾舞团一起在欧洲和美洲巡回演出，并制作了伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）创作的三部芭蕾舞巨作：《火鸟》（1910年），《佩特鲁什卡》（1911年）和《春之祭》（1913年）。
贾吉列夫是少将和贵族的儿子，死于分娩。青年时期，他的继母Helen Valerianovna Panayeva激发了他的艺术敏感性。他在学校期间上了钢琴课，还展示了作曲的天赋。
1890年，迪亚吉列夫在圣彼得堡大学学习法律时，与一群对社会科学，音乐和绘画感兴趣的朋友交往，这是他一生主持的一系列知识分子聚会中的第一场。在此期间，他的同伴中有画家亚历山大·班耐瓦（Alexandre Benois）和莱昂·巴克斯特（LéonBakst），他们后来都为他的作品做出了杰出的贡献。1893年，他首次出国旅行，访问了德国，法国和意大利，在那里与著名的法国小说家埃米尔·佐拉（ÉmileZola）和歌剧作曲家查尔斯·古诺德（Charles Gounod）和朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）见了面。
贾吉列夫1896年毕业于法律，但他决心从事音乐事业。然而，作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）劝阻他发展作曲家的才能，这无疑是明智的，因为在公开场合进行的Diaghilev声乐作品给人留下了不好的印象。在莫斯科，他遇到了著名的贝斯费奥多·查利亚平（Feodor Chaliapin）的赞助人，并为查利亚平（Chaliapin）出现的歌剧作品提出了革命性的风景创意。尽管他不确定自己的艺术天赋，但迪亚吉列夫仍然坚信自己的职业：像罗马盖乌斯·梅塞纳斯这样的艺术赞助人。他从事歌剧和芭蕾舞领域的戏剧事业，以及要求大量投资的文学项目，都因他没有私人收入而从事这一职业而受到阻碍。此外，在19世纪的俄罗斯，他的同性恋是他职业发展的严重障碍。但是，他具有个人魅力和勇气，并且利用它们来发挥优势。
1899年，他以总编辑的身份创办了《艺术世界》（Mir Iskusstva）一书时，他实现了这些国际事业中的第一个，该评论一直出现到1904年。这与伦敦的《黄皮书》相对应。图形艺术家Aubrey Beardsley和作家Oscar Wilde的想法。1905年，贾吉列夫在圣彼得堡的陶里德宫举办了一次历史悠久的俄罗斯艺术珍品肖像展。
1906年他离开俄罗斯前往巴黎时，成为他人生中最伟大的转折点。在那里，他帮助建立了后来被称为法俄艺术同盟的地方。他组织了一次俄罗斯艺术展览，然后在1907年举办了一系列有关俄罗斯民族主义作曲家作品的历史性音乐会。1908年，贾格列夫（Diaghilev）在巴黎歌剧院（ParisOpéra）制作了谦虚的穆索斯基（Mostorg Mussorgsky）的歌剧鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）的俄语版，并以查利亚平（Chaliapin）为头衔。
现在是时候让他开展这项事业，以实现他的艺术融合理想了。迪亚吉列夫于1899年被任命为帝国剧院导演谢尔盖·沃尔康斯基亲王的助手，结识了深受美国舞者伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）影响的舞者Michel Fokine。迪亚吉列夫还受到邓肯的舞蹈创新以及作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的思想和法国诗人查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）的理论的影响，于1909年在巴黎ThéâtreduChâtelet开启了他的芭蕾舞季。舞者Anna Pavlova ，Vaslav Nijinsky和Fokine都在他的公司中。
不久之后，人们就清楚地知道，传统的舞蹈编排在迪亚吉列夫的新颖眼镜中已不占一席之地。哑剧或动作舞蹈是舞蹈设计者的目标，他们在很大程度上受到了Fokine和LéonideMassine的影响，正在创造一种全新的运动词汇。选择改造旧艺术形式的作曲家本身就是受到画家和编舞家的幻想的启发。结果就是Diaghilev的崇高创造：基于天生的品味感的艺术综合理想。在年轻的俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的三个早期芭蕾舞剧中，贾格列夫的艺术达到了顶峰：《火鸟》（1910年），《佩特鲁什卡》（1911年）和《春之祭》（1913年）。在佩特鲁什卡（Patrushka），也许是迪亚吉列夫芭蕾舞团中最伟大的芭蕾舞演员，在迪亚吉列夫的坚持下，斯特拉文斯基将传统构想的钢琴协奏曲（他一直在努力）变成了模仿的芭蕾，将真实的木偶幻想戏剧带入了现实生活中。该事件表明Diaghilev对合作者施加了非凡的心理影响。在《春之祭》中，斯特拉文斯基创作了20世纪最具爆炸性的管弦乐曲之一，其制作在巴黎剧院首次公演时引起轩然大波。音乐的丑陋的不和谐和有节奏的残酷在时尚的听众中激起了激烈的抗议，以至于舞者们听不到附近坑中的乐团。但是，在编舞者Nijinsky的鼓励下，他们继续前进，后者坐在翅膀上的椅子上大喊着并模仿节奏。
贾吉列夫离开他的祖国俄罗斯，再也没有回来。在巴黎，他与法国诗人让·科克多（Jean Cocteau）合作。他在欧洲，美国和南美洲巡回演出了芭蕾舞。从1909年到1929年间不间断地提供了Diaghilev芭蕾舞的创作季节。在他的后期创作中，他介绍了法国，意大利，英国和美国的前瞻性作曲家和画家的作品。理查德·施特劳斯（Richard Strauss），克劳德·德布西（Claude Debussy），莫里斯·拉维尔（Maurice Ravel）和谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergey Prokofiev）都是他的曲目中所代表的作曲家。
尽管受到他的影响，但贾吉列夫还是一个孤独而又不满意的人，无礼而又不开心。他是一个理想主义者，从未实现完美，却播下了探索精神的种子。迪亚吉列夫长期患有糖尿病，到1929年辉煌的赛季结束时，他在伦敦的考文特花园剧院（现为皇家歌剧院）的健康状况严重恶化。尽管如此，他还是去了威尼斯度假，在那里陷入了昏迷，无法康复。他被安葬在圣米歇尔岛的公墓中。
