空中透视艺术

空中透视，也称为大气透视一种方法，是通过调制颜色以模拟大气在远处看到的事物的颜色所产生的变化，从而在绘画中绘制深度或后退感。尽管自古以来就已经知道使用空中透视法，但莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在他的《绘画论着》中首次使用了空中透视法一词，他在其中写道：“颜色与距观察者的距离成比例地变弱。 ” 后来发现，大气中的水分以及细小的尘埃和类似物质的微粒的存在会导致光在穿过它们时发生散射，散射的程度取决于波长（对应于颜色）的波长。光。因为短波长的光（蓝色光）被散射最多，所以所有遥远的深色物体的颜色都趋向于蓝色。例如，遥远的山脉呈蓝色。长波长的光-红光-散射最少；因此，远处明亮的物体会显得更红，因为一些蓝色从看到它们的光线中散射并丢失了。

观看者和（例如）远处的山脉之间的中间气氛产生了其他视觉效果，可以被风景画家模仿。大气导致远处的形式比观察者附近的形式具有更少的明显边缘和轮廓，并且内部细节同样被软化或模糊。远处的物体看起来比近处的类似色调的物体轻一些，并且通常，明暗之间的对比度在较远的距离上显得不太极端。所有这些影响在山脚处比在山峰处更为明显，因为在较低的海拔高度处居间大气的密度更大。

在古代希腊罗马壁画中发现了空中透视的例子。这些技术在“黑暗”和中世纪时期从欧洲艺术中丢失，并在15世纪的佛兰芒画家（如约阿希姆·帕蒂尼尔）（Joachim Patinir）中重新发现，之后成为欧洲画家技术词汇中的标准要素。19世纪的英国风景画家JMW Turner也许是西方艺术家中最大胆，最雄心勃勃的航拍手法。大约8世纪以来，中国山水画家以极高的技巧和图片效果使用了空中透视图。