奥尔本·伯格奥地利作曲家

奥尔本·伯格（Alban Berg）身着完整的奥尔本·玛丽亚·约翰内斯·伯格（Alban Maria Johannes Berg）（1885年2月9日出生于奥地利维也纳，卒于1935年12月24日，维也纳），奥地利作曲家，创作了无调和12音调的作品，直到19世纪末浪漫主义时代才真正出现。他创作了管弦乐（包括1912年的五首管弦乐歌曲），室内乐，歌曲以及两首开创性的歌剧，《沃兹克》（1925年）和《露露》（1937年）。

除了出国参加一些简短的音乐之旅和每年在奥地利阿尔卑斯山度过的夏季逗留之外，Berg还在他出生的城市度过了他的一生。起初，浪漫主义倾向的青年倾向于文学生涯。但是，像大多数维也纳中产阶级家庭一样，在他父母的家中定期播放音乐，以符合城市的总体音乐氛围。在父亲和哥哥的鼓励下，奥尔本·伯格（Alban Berg）在没有正式指导的情况下开始创作音乐。在此期间，他的作品包括100多首歌曲和钢琴二重唱，其中大部分尚未出版。

1904年9月，他遇到了Arnold Schoenberg，这一事件对他的生活产生了决定性的影响。伯格（Berg）父亲于1900年去世，他几乎没钱上作曲课，但是Schoenberg很快就认出了伯格（Berg）的才华，并接受了这个年轻人作为无薪学生。在接下来的六年中，Schoenberg提供的音乐戒律和人类榜样塑造了Berg的艺术个性。

在Schoenberg的学生圈子中，Berg于1907年秋天展示了他的首次公开表演：Piano Sonata（1908年出版）。紧随其后的是《四首歌》（1909年）和《弦乐四重奏》（1910年），两者都受到年轻作曲家音乐神古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的强烈影响。

伯格继承了很小的遗产，于1911年与奥地利高级军官的女儿Helene Nahowski结婚。伯格夫妇在维也纳的一间公寓里定居下来，将余生奉献给音乐，尽管他们自由地参加了音乐会。在城市的知识生活中。他们最亲密的朋友中有现代建筑的先驱之一阿道夫·卢斯（Adolf Loos）和画家奥斯卡·科科施卡（Oskar Kokoschka）。

Berg创作活动的一个特点是缓慢而常常是犹豫不决的方式使他最终形成了音乐观念的形式，而音乐观念在很大程度上是突然灵感的结果。这种挑剔，完美主义的创作方式解释了他相对较少的作品。自从学生时代起，伯格就在Schoenberg（五位管弦乐队的歌曲）中完成了他的第一部作品。这种创作的灵感来自于古怪的维也纳诗人彼得·阿尔滕伯格（Peter Altenberg，理查德·恩格兰德（RichardEngländer）的名字，被称为“ PA”）发给他的朋友和敌人的明信片。这些有时色情的明信片文字非常不符合传统规范，促使Berg将其用作背景，以制作比过去更少的传统音乐。但是，当其中的两首歌在1913年3月的文学与音乐学会举行的音乐会上演出时，他们引起了一场暴动，表演者和听众自由参加。

伯格首次登台演出的起源是一次难忘的戏剧体验：德国戏剧家格奥尔格·布希纳（GeorgBüchner）（1813-37）的沃伊泽克（Woyzeck，1879年出版）的表演，这部戏剧是围绕一个贫穷的工人而制作的，该工人谋杀了他不忠的甜心，然后自杀了。而他们的孩子却无法理解悲剧，在附近玩耍。主题使伯格着迷。但是第一次世界大战推迟了他在歌剧上的工作-拼写不同，他称之为Wozzeck-。在战争期间，伯格（总是身体虚弱）在战争部工作。当他开始创作时，他面临着将25个场景压缩成三个动作的巨大任务。尽管他在1917年设法写了歌词，但直到战争结束后才开始创作乐谱。他于1921年完成了歌剧，并将其献给了作曲家兼指挥家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的遗Al阿尔玛·马勒（Alma Mahler），他在伯格年轻时曾统治维也纳的音乐生涯。

沃兹克-也许是非音调习语中执行最频繁的戏剧工作-代表伯格首次尝试在歌剧框架内解决社会问题。从他的无数言论中可以明显看出，他打算把歌剧描绘成远远超出主人公的悲惨命运。实际上，他希望使它成为人类生存的象征。从音乐上讲，其统一性来自于大的整体对称性，其中包括传统形式（如Passacaglia和奏鸣曲），流行音乐节录的摘录，浓密的色彩主义（使用不属于乐曲的音符的音符），极端的无调性和通过的方法到传统的音调，所有这些功能都可以创造出显着的心理和戏剧性影响的作品。尽管它早于Schoenberg的早期12音作品，但该歌剧还包括一个使用色阶12音符的主题。

在进行了137次排练之后，沃兹克于1925年12月14日在柏林国家歌剧院首次由埃里希·克莱伯（Erich Kleiber）指挥进行了完整演出。批判性反应不受限制。普遍态度的典型表现是德国《新闻周刊》中一位审稿人的反应：

当我离开国家歌剧院时，我有一种感觉，那就是没有去公共剧院，而是在疯人院里。

。

我认为奥尔本·伯格（Alban Berg）是音乐骗子和音乐家，对社区构成威胁。

但是另一位评论家则将音乐描述为“来自沃兹克的贫穷，担忧，口齿不清，混乱的灵魂。这是声音的视觉。”

Wozzeck完成后，伯格也成为杰出的作曲老师，他将注意力转向室内音乐。他的小提琴，钢琴和13种管乐器的室内协奏曲创作于1925年，以纪念勋伯格诞辰50周年。

伯格搜寻了一部新的歌剧文字。他在德国戏剧家弗兰克·韦德金（1864–1918）的两部戏中找到了它。从Erdgeist（1895；“地球精神”）和Büchseder Pandora（1904；“ Pandora的盒子”）中，他提取了歌剧《露露》的核心人物。在接下来的七年中，这项工作受到了他的轻微干扰，而第三幕的编曲在他去世时仍未完成（由奥地利作曲家弗里德里希·切尔哈完成，并于1979年在巴黎首演）。Lulu在成语中音乐复杂且表现力极强，完全由12音系统组成。

1933年，纳粹在德国夺取政权后，伯格损失了大部分收入。尽管伯格与他们的老师勋伯格不同，伯格和他的朋友和同事安东·韦伯恩是非犹太血统，但他们和勋伯格一样被认为是“堕落的艺术”的代表，并越来越多地被排除在德国演出之外。伯格在奥地利引起的作品反应微弱，使他特别痛苦。然而，在国外，他越来越被认为是奥地利代表性的作曲家，他的作品在主要的音乐节上演出。

伯格的最后一部完整著作《小提琴协奏曲》是在不寻常的情况下产生的。1935年，美国小提琴家路易斯·克拉斯纳（Louis Krasner）委托伯格为他创作小提琴协奏曲。和往常一样，伯格起初拖拖拉拉。但是在玛侬（Manon）逝世之后，伯格是阿尔玛·马勒（Alma Mahler）美丽的18岁女儿（当时是建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的妻子），伯格被感动创作了这幅作品，并将其献给了“记忆”天使的身影”-玛侬。找到了灵感之后，伯格在奥地利克恩顿州的一处别墅隐居处从事发烧音调工作，并在六周内完成了协奏曲。到1936年4月，克拉斯纳在巴塞罗那最终提出该作品时，它不仅成为Manon Gropius的要求，也成为Berg的要求。它是20世纪主要的小提琴协奏曲之一，它是通过使用12种音色和其他资源（包括象征性的和音乐性的）来实现高度个人化，情感化的作品。

1935年11月中旬，他以病夫的身份返回维也纳。尽管他的心思完全沉浸在完成歌剧《露露》的渴望中，但他不得不在12月因败血症住院，经过初步的改良后，他突然去世了。

伯格的外表引人注目，并保留着贵族风度，他的性格也很慷慨，在书信中和朋友中都表现出了自己的个性。他是一位出色的作曲老师，他鼓励学生们自己从事重要的工作。伯格一生中很少获得任何荣誉。然而，在他去世后的几年内，他已被公认为作曲家，他打破了传统，掌握了一种激进的技巧，但又与新伯格（Schoenberg）和韦伯恩（Webern）融为一体，共同创造了20世纪（或第二）维也纳学校。

伯格的作品既有力又复杂，其音乐来源广泛，但主要受一些中心技术的影响：复杂的色彩表现主义的使用几乎掩盖了传统调性的框架，但实际上仍然存在。重铸具有音调内容的古典音乐形式，即放弃基于中央重要音调的传统音调结构；以及对Schoenberg开发的12音调方法的灵巧处理，这是一种构造无调音乐的方法。Berg非常熟练地处理了这种新媒体，以至于他的作品中的古典遗产没有被抹杀，因此证明了经常应用于他的术语是合理的：“现代音乐古典主义者”。