钟琴，一种乐器，由至少23个固定悬挂的铸铜铃铛组成，按色阶（即半音阶）进行调音，并且在一起演奏时可以保持和声和谐。通常它位于塔中，它是用键盘或键盘（包括连接到拍板的木杆和踏板）演奏的，或更常见的是用象牙键盘通过电动操作拍板来演奏的。但只有第一种方法允许通过触摸变化来表达。在某些乐器上，该范围的一部分能够通过使用穿孔辊自动演奏。
大多数钟琴包括三到四个八度音阶，有五个甚至六个八度音阶。尽管布尔登或最低音符可以是任何音高，但它通常在中音C周围听起来很响。世界上最重的重物是纽约市的河滨教堂，重达20吨。钟形钟的大小和重量随向上的比例减小到大约20磅（9千克）的三倍。弹奏大型乐器（用拳头和脚）会消耗大量的体力，因为必须挥动重达数百磅的拍板。（最重的拍板被抵消。）
大多数钟琴音乐已被其演奏者安排用于特定乐器。17和18世纪的巴洛克音乐适应钟声。Vivaldi，Couperin，Corelli，Handel，Bach和Mozart的大部分非常适合钟琴转录。十九世纪的浪漫主义音乐必须有选择地选择，当代音乐则必须如此。即兴演奏广泛使用，特别是在民歌和其他熟悉的主题上。
钟琴一词最初在法国用于四个固定的钟形钟（因此为中世纪的拉丁文名称Quadrilionem），后来又称为任何一组固定钟。在14世纪，发明了一种重量驱动的旋转钉鼓，可以将其连接到钟表上。钉子绊倒了敲打锤子的杠杆，继而敲击了钟声。在接下来的150年中，通过这种方法敲响的钟声在教堂和市政厅大楼的钟点罢工之前产生了简单的音符序列或旋律。在比利时和荷兰，对铃的音乐潜力的兴趣最大，那里的铃创建已进入高级阶段，并且铃的轮廓已得到发展，产生的音乐声音比外国创始人要多。这套钟声现在称为钟琴，大约在1480年起源于佛兰德，可能在阿尔斯特或安特卫普。佛兰德人设计了一种木制键盘，可与调音筒一起使用。这项创新在比利时，荷兰和法国北部广为流行，但仅在近代才被广泛采用。
钟琴艺术在17世纪下半叶与荷兰的创始人François和PierreHémony达到顶峰。他们是第一个精确调整钟声的人，尤其是在钟声的内部调音方面（例如，构成钟声复杂音调的部分音调），从而将200年前完成的研究结果完全付诸实践。在19世纪，由于钟声的松动，调音技术（但不是基础理论）被遗忘了。制作的铃铛一般都不如，钟琴则失修了。1890年代在英国莱斯特郡拉夫堡的约翰泰勒公司铸造厂重新发现了调音工艺，这使钟琴艺术得以复兴。
自16世纪以来，比利时的梅赫伦一直是钟琴的焦点，1557年，市政钟琴的第一个哨所在那里建立，位于圣罗伯德大教堂。它的钟琴仍然是世界上最著名的。杰夫·丹因（Jef Denyn）在1881年至1941年间在那里演出，他领导了艺术的复兴，并于1922年建立了第一家钟琴学校和出版企业。同年，钟琴被引入美国，后来为纽约市的河滨教堂和芝加哥大学的洛克菲勒教堂建造了世界上最大的两把钟，每只钟有72个铃铛。
