库布-未来主义，俄罗斯的Budetlyanstvo，也称为俄罗斯未来主义，它是1910年代俄罗斯前卫的艺术运动，是欧洲未来主义和立体派的分支。
艺术评论家于1913年首次使用“ Cubo-Futurism”一词来谈论Hylaea团体（俄罗斯Gileya）成员的诗歌，其中包括Velimir Khlebnikov，Aleksey Kruchenykh，David Burlyuk和Vladimir Mayakovsky等作家。但是，该概念在视觉艺术中具有更为重要的意义，取代了法国立体主义和意大利未来主义的影响，并产生了一种独特的俄罗斯风格，融合了两种欧洲运动的特征：碎片化的形式与运动的表现形式融合在一起。Cubo-Futurist风格的特点是形式破裂，轮廓变化，各种视点的位移或融合，空间平面的交集以及颜色和纹理的对比度。在巴黎同时进行的“合成立体主义”运动的一个突出方面也是典型的做法是将异物粘贴到画布上：报纸，墙纸甚至小物件。
Cubo-Futurist艺术家强调了作品的形式元素，表现出对颜色，形状和线条之间关联的兴趣。他们的重点是确认绘画作为一种艺术形式的内在价值，而这种艺术形式并不完全依赖于叙事。Cubo-Futurist画家中比较有名的是Lyubov Popova（旅行的女人，1915年），Kazimir Malevich（与蒙娜丽莎的飞行员和构图，均于1914年），Olga Rozanova（扑克牌系列，1912–15年），Ivan Puni（浴室，1915年） ）和伊万·克莱恩（Ivan Klyun）（臭氧层仪，1914年）。
绘画和其他艺术，尤其是诗歌，在诗人和画家之间，在诗人和画家之间的友谊，在公开演出中（在丑闻但好奇的公众面前）以及在戏剧和芭蕾舞的合作中紧密地交织在一起。值得注意的是，米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov）和娜塔莉亚·贡恰洛娃（Natalya Goncharova），Malevich和弗拉基米尔·塔特林（Vadimir Tatlin）以及罗扎诺娃（Rozanova）和帕维尔·费洛诺夫（Pavel Filonov）用光刻术插图了赫列布尼科夫和克鲁琴尼赫的“过渡性”诗歌（zaum）。Cubo-Futurism虽然简短，但在寻求非客观性和抽象性方面证明了俄罗斯艺术的重要阶段。
