埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）（生于1923年5月31日，美国纽约，死于2015年12月27日，纽约州斯潘塞敦），是美国画家，雕塑家和版画家，是硬边风格的领先代表。清晰，精确地定义了抽象轮廓。尽管经常与极简主义有关，但凯利在这场运动之前已经十年了。
在第二次世界大战期间服兵役之前，凯利在布鲁克林的普拉特学院学习了一年（1941-42年）的技术艺术（他的父母同意资助的唯一一种艺术培训）。凯利（Kelly）卸任后回国，就读于波士顿美术博物馆学校（1946–48），然后出国到巴黎在巴黎高等美术学院学习（1948–49）。在巴黎任职期间，他与许多对他的创作风格产生影响的艺术家接触，包括让·阿尔普，康斯坦丁·布朗库西，琼·米罗和亚历山大·卡尔德等。当时他的兴趣是拜占庭和文艺复兴时期的艺术以及罗马式建筑，以及超现实主义运动的自动绘图实践，而自动绘图依赖于自发性和偶然性。他在创作早期抽象作品时使用了这种方法来启发灵感，例如《大墙的色彩》（Colors for a Large Wall）和《光谱色彩》（由Chance整理）系列（均为1951年），彩色，黑色和白色正方形的棋盘以随机顺序组装。 1951年在巴黎举行的第一场个人展览。他于1954年回到美国，并居住在其他艺术家中，包括Agnes Martin，Jack Youngerman，Robert Indiana，Lenore Tawney和James Rosenquist。
1954年的纽约市艺术界被抽象表现主义所统治。像抽象表现主义者一样，凯利有时也会进行大规模的工作。但是，由于他拒绝绘画，或者在绘画中显示出画家手的任何痕迹，他偏离了这一运动。取而代之的是，他的画作通常是平坦的，由相邻的光滑非弯曲颜色的几何面板组成（例如，蓝绿色红色[1963]）。凯利（Kelly）于1950年代后期开始创作的独立雕塑，与他的画作一样，是大胆纯色的几何物体，并由钢和铝等工业材料制成（例如Gate [1959]）。他于1956年在贝蒂·帕森斯画廊（Betty Parsons Gallery）在美国举办了首次个展，此后定期参加许多群展（例如，“年轻的美国1957”，惠特尼美国艺术博物馆，纽约；“十六个美国人”）纽约现代艺术博物馆[1959]。在1960年代，凯利（Kelly）也开始将他的方法应用于色彩，形式和线条到版画制作中。
随着凯利（Kelly）声誉的提高，他获得了许多大型雕塑的委托，例如费城的运输大楼（1957）和纽约世界博览会的纽约州馆（1964）。凯利（Kelly）于1970年移居纽约北部时，开始创作大型户外雕塑和公共艺术作品，这些作品出现在世界各地的博物馆藏品中以及芝加哥等城市的公共场所（曲线二十二，也称为I Will [1981]） ）和柏林（柏林图腾[2008]）。
凯利的作品曾多次参加个人展览，并为他赢得了许多荣誉。他的一些展览包括现代艺术博物馆（1973），惠特尼美国艺术博物馆（1982）和所罗门·R·古根海姆博物馆（1996）的回顾展。1974年，他当选为美国国立艺术与文学学院（现为学院）并获得芝加哥艺术学院的绘画奖。此外，他还当选法国荣誉军团（1993）。他曾获得日本艺术协会的绘画大帝帝国奖（2000）和国家艺术奖（2012）。2015年，得克萨斯州奥斯汀市的布兰顿艺术博物馆接受了凯利（Kelly）的设计，该建筑是一座独立的石头建筑，带有彩色玻璃窗和其他由艺术家设计的室内装饰。这座名为奥斯汀的建筑是在死后建造的，并于2018年向公众开放。凯利（Kelly）30年的合伙人杰克·谢尔（Jack Shear）将其描述为“世俗的教堂”，是凯利（Kelly）唯一的同类作品。
