野兽派，一种绘画风格，在20世纪初左右在法国盛行。Fauve的艺术家使用从油漆管中直接喷出的纯净，鲜艳的色彩来营造画布上的爆炸感。
像印象派画家们以前那样，野兽派直接从大自然中绘画，但是野兽派的作品被投入使用，对所描绘的主题产生了强烈的表达反应。在1905年首次在巴黎正式展出的野兽派画作震惊了一年一度的沙龙汽车展的参观者。评论家路易斯·沃克斯勒（Louis Vauxcelles）就是其中一位参观者，由于作品的暴力行为，他被冠以画家的野兽（野兽）之称。
该小组的负责人是亨利·马蒂斯（Henri Matisse），他在尝试了保罗·高更，文森特·梵高和乔治·苏拉特的各种后印象派主义方法之后，就成了Fauve风格。马蒂斯（Matisse）的研究使他拒绝了三维空间的传统渲染，而是寻求通过色彩运动定义的新图片空间。他在1905年的展览中展出了他着名的《戴帽子的女人》（Woman with the Hat，1905年）。在这幅画中，蓝色，绿色和红色的鲜艳笔触形成了一个充满活力，表现力十足的女人形象。当时未涂漆的应用程序使未加工的帆布区域暴露在外，当时令人震惊。
其他主要的野兽派人士是安德烈·德雷恩（AndréDerain），他在1898–99年与马蒂斯（Matisse）一起上学，还有莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck），德雷恩的朋友。他们分享了马蒂斯（Matisse）对绘画中色彩表现功能的兴趣，并于1905年首次展出。德兰的野兽派绘画将风景的每一种色调都转化为纯色，他用短而有力的笔触应用了这种色彩。弗拉明克作品中激烈的色彩激荡的漩涡感动了梵高的表现力。
来自法国勒阿弗尔的三位年轻画家也受到马蒂斯大胆而充满活力的作品的影响。奥顿·弗里斯（Othon Friesz）发现，明亮的佛伏尔（Fauve）颜色的情感内涵使他摆脱了平庸的印象派主义的困扰。拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）开发了大胆风格的无忧装饰风格；乔治·布拉克（Georges Braque）用细小的色彩点创造了一种明确的节奏感和结构感，这预示着他立体主义的发展。马蒂斯（Matisse）于1890年代在法国美术学院（Écoledes Beaux-Arts）的同学阿尔伯特·马奎特（Albert Marquet）也参加了野兽派运动，荷兰人基斯·范·东恩（Kees van Dongen）则将野马派应用到了时尚的巴黎社会。其他与福沃斯人有关的画家还有乔治·鲁奥（Georges Rouault），亨利·曼金（Henri Manguin），查尔斯·卡莫因（Charles Camoin）和让·皮（Jean Puy）。
对于大多数这些艺术家来说，野兽派是一个过渡的学习阶段。到1908年，人们对保罗·塞尚（PaulCézanne）对自然秩序和自然结构的看法重新产生了兴趣，导致许多人拒绝野兽派动荡的情感主义，而支持立体派的逻辑。马蒂斯独自追随他开创的道路，在自己的情感和他所画的世界之间取得了精密的平衡。
