费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）和完整的费利克斯·爱德华·瓦洛顿（FélixEdouard Vallotton）（出生于1865年12月28日，瑞士洛桑，卒于1925年12月28日，法国巴黎），是瑞士出生的法国图形画家和画家，以其裸照和内饰画而闻名。他独特的木刻画
瓦尔洛顿在一个传统的资产阶级和新教徒家庭中长大。中学毕业后，他于1882年离开洛桑前往巴黎学习艺术。尽管他被法国高等美术学院录取，但他选择参加较为传统的AcadémieJulian，在那里他与法国画家Jules Lefebvre和Gustave Boulanger一起学习，几乎不受拘束于自己的追求。他借此机会研究了图形艺术-光刻和其他版画方法。他于1885年在法国美术家沙龙首次公开展出-油画肖像《乌尔森巴赫先生肖像》，主题是美国数学家和画家的邻居。1889年，瓦洛顿（Vallotton）以瑞士代表的身份参加巴黎世界博览会，并以同一幅肖像画获得荣誉称号。
在朱利安学院（AcadémieJulian）期间，瓦洛顿（Vallotton）与艺术家兼版画家查尔斯·莫林（Charles Maurin）成为朋友，并为他介绍了木刻艺术。毛林还向瓦洛顿介绍了蒙马特（Montmartre）的出没之处，如Le Chat Noir等咖啡馆和歌舞团，在那里遇见了艺术家Henri de Toulouse-Lautrec。瓦尔洛顿（Vallotton）移居蒙帕纳斯（Montparnasse）附近，蒙帕纳斯（Montparnasse）是这座城市贫民窟，是艺术家，诗人，音乐家和作家的温床，他靠近图卢兹-洛特雷克（Toulouse-Lautrec）和波西米亚文化的巴黎，为了维持生计，他开始出售自己拥有的素描作品。是根据伦勃朗和让·弗朗索瓦·米勒制作的。1890年，他还开始为洛桑公报（Gazette de Lausanne）撰写艺术评论，这一任命一直持续到1897年。
Vallotton几乎整个1890年代都从事木刻工作。1892年，他开始与一群名叫纳比斯（Nabis）的艺术家（来自希伯来语navi，意为“先知”或“ seer”）建立联系-爱德华·沃拉德，皮埃尔·伯纳德，皮埃尔·泽维尔·罗素和莫里斯·丹尼斯。Vallotton于当年首次在Saint-Germain-en-Laye展出。尽管Vallotton只是松散地隶属于该团体，但他们却像符号主义者一样，关注日本的木刻传统。两者都强调了表面的平坦度，并使用了简化的抽象形式，粗线条（在Vallotton的版画中很明显）和大胆的色彩（在他那段时期的绘画中很明显，例如他在1890年代中期的巴黎街头景象）。在那段时期他完成的绘画中，夏日夜晚的沐浴者（1892-93）引起了最多的关注。在1893年春天的独立沙龙中，展示了各个年龄段和各个时期脱衣阶段的妇女的大规模构成，并以其色情性震惊了人群。
在1890年代，Vallotton也变得更加政治参与并通过他的印刷品传达了他的观点，这些印刷品在巴黎的文学和政治出版物中印刷，例如勒里尔（Le Rire），勒布朗（Le Revue blanche），阿西耶特·奥·伯尔（L'Assiette au beurre）和勒·库里尔（Le Courrierfrançais），以及Pan（柏林），Die Jugend（慕尼黑），以及美国出版物Scribner's和The Chap-Book。在德雷福斯事件（1894年）时，他特别支持阿尔弗雷德·德雷福斯。瓦尔莱顿（Valletton）的木刻版画《纸的时代》（The Age of Paper）（1898年）发表在1月的巴黎勒克里德（Le Cri de Paris）封面上，上面写着看报纸的人物，所有这些都是巴黎人的出版物，众所周知是亲德雷福斯（Dreyfus）。其他著名的政治木刻版画包括《冲锋》和《示威》（均为1893年）。
瓦尔洛顿也将木刻用于非政治目的。他在媒介中描绘裸体，沐浴者，夫妻之间浪漫的，有时是私人的时刻以及音乐家演奏乐器的简单却引人入胜的内景。他的木刻画引起了国际关注和好评。像纳比画家一样，瓦洛顿创造了许多内饰（绘画和木刻），包括他最著名的系列题为《亲密》（Intimacies）（于1898年在La Revue blanche出版），十幅木刻画，描绘了暗示通奸和欺骗的私人婚姻时刻。他还为瑞典戏剧家奥古斯特·斯特林伯格（August Strindberg）的《父亲》（The Father）（1894）设计了戏剧剧本的封面，并在1890年代担任几本书的插画家，如朱尔斯·雷纳德（Jules Renard）的《情妇》和雷米·德·古蒙特（Remy de Gourmont）的《面具的书》（均为1896年）。
1898年，Vallotton成为德国艺术评论家Julius Meier-Graefe的专着。1899年，他与富裕的犹太寡妇加布里埃尔·罗德里格斯·亨里克斯（Gabrielle Rodrigues-Henriques）结婚，他是艺术品经销商亚历山大·伯恩海姆（Alexandre Bernheim）的女儿。瓦洛顿的婚姻不仅使他重返了他所成长的资产阶级世界，而且还使他的职业生涯升级，因为他有很多机会在岳父的伯恩海姆·朱尼画廊展出。瓦尔洛顿于1900年成为一名入籍法国公民。
尽管他一生都在画画，但在20世纪初，他将重心从版画转移到了油画，创作了许多裸照，以及风景，静物画，室内装饰和肖像画，这些都以简化的现实主义方式，类似于古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）和J.-A.-D。Ingres。瓦尔洛顿（Vallotton）绘制了巴黎文化精英成员的肖像，包括费利克斯·费南（FélixFénéon）（1896），塞德·纳坦森（ThadéeNatanson）（1897），安布罗伊斯·沃拉德（Ambroise Vollard）（1901–02），加斯顿和若瑟·伯恩海姆·朱尼（Josse Bernheim-Jeune）（1901），保罗·韦兰（Paul Verlaine）（1902）和格特鲁德（Gertrude）斯坦（1907年）和超大型的五位画家（1902–03年）–纳比艺术家波纳尔（Bonnard），沃伊拉德（Vuillard），查尔斯·科特（Charles Cottet），罗素（Roussel）和瓦洛顿（Vallotton）的集体画像在桌子旁闲聊。他多次为妻子画画，通常参与家庭活动。到1907年，Vallotton也开始尝试写作，写了那年的小说（《 La Viemeurtrière》，于1930年死后出版；《谋杀的生命》）以及数年未出版的剧本。
在整个1910年代，Vallotton定期展出他的作品，并在近15年后返回木刻，制作了反战系列C'est la guerre！（1915年，“这就是战争！”）。随着第一次世界大战的破灭，瓦尔洛顿（Vallotton）越来越多地消费，于1916年下半年申请并被接受为一组艺术家的成员，他们参观前线并亲眼目睹战争的戏剧性。从这种经历中产生了一些作品，包括苏阿因和凡尔登的遗迹（均为1917年），这是对未来主义的抽象描写。他还在《新艺术报》上发表了论文“艺术与古尔”（Art et Guerre，1917年；《艺术与战争》），其中他描述了通过艺术传达战争现实的挑战。
瓦尔洛顿职业生涯的最后十年不太成功。在身体欠佳的情况下，瓦洛顿（Vallotton）对其艺术的欣赏逐渐减弱。然而，他继续创造艺术，直到60岁因癌症去世。尽管他经常与纳比斯（Nabis）交往，但他从未严格遵守这项运动。事实证明，他很难在艺术史的框架内归类，表现出一系列影响力-老大师，象征主义，现实主义，后印象派和日本主义（吸收日本美学的运动）。艺术评论家和历史学家赞扬Vallotton复兴了木刻艺术，该木刻艺术于1905年之后被Erich Heckel和Ernst Ludwig Kirchner等表现主义艺术家采用，随后成为现代艺术的主体。
