Isicathamiya，一种由移民祖鲁人社区在南非发展起来的世俗无伴奏合唱形式。20世纪后期，当音乐被世界音乐界推崇并推广时，它在非洲以外的地区变得广泛流行。
Isicathamiya是多种传统的综合，包括本地音乐，基督教合唱团演唱和黑人面孔吟唱，这是一种娱乐形式，在19世纪中晚期至美国盛行。音乐是由男合唱团以呼唤和回应的方式进行的，合唱团的规模从4位歌手到20多位歌手不等。尽管代表了所有声音范围（高音，中音，中音和低音），但贝斯歌手的人数最多。该小组以四人和声唱歌，通常由男高音独奏家指挥。祖鲁语是表演的主要语言，尽管很多歌曲都包含英语。
Isicathamiya的培养主要是通过周末比赛进行的，在该比赛中，不仅根据歌唱的准确性，而且根据其外观的整洁度和完整性对选手进行评估。团体穿着独特的制服，甚至不穿着正式的服装。当他们唱歌时，合奏的成员在灯光，拖曳的步法上执行平稳，精心协调的手势。正是由于这种独特的运动，该流派才得以取名：isicathamiya一词源自祖鲁语根目录-cathama，它具有猫似的方式，但轻而隐身地行走。
isicathamiya的原型可追溯到第一次世界大战后的几年，当时农村的祖鲁人搬到城市附近，去煤矿和工厂里找工作，尤其是在南非东部的纳塔尔省（现在的夸祖鲁-纳塔尔省）。在这些移民社区中，工人形成了声乐合奏（通常以其成员（或其领导者）的故乡命名），作为工人宿舍内部和之间的一种竞争性娱乐活动。在1930年代后期，出现了一种本地合唱风格，展现出抛光的声音和视觉品质，后来成为了isicathamiya的特征。这种样式称为mbube。尽管mbube在1940年代后期呈现出更加喧闹的声音，即所谓的“轰炸”声，但大约在二十年后又恢复了其低调的表现。在1960年代末和1970年代初，Enock Masina的King Star Brothers成为该地区最著名的无伴奏合唱团，正是他们的柔和风格被称为isicathamiya。
约瑟夫·沙巴拉拉（Joseph Shabalala）和合奏的莱迪史密斯·布莱克·曼巴索（Ladysmith Black Mambazo）是音乐家，通过这些音乐家，全球的听众都接触到这种音乐。乐队以7到13位歌手的不同组合演出，发行了许多非常流行的isicathamiya唱片，这些唱片在1970年代和1980年代初期在当地音乐市场上引起了名副其实的狂热，但到1980年代中期，这种热潮消退了。那时，该合奏引起了国际流行音乐艺术家保罗·西蒙（Paul Simon）的注意。通过与Simon录音，Ladysmith Black Mambazo进入了世界音乐市场并受到了热情的欢迎。因此，Isicathamiya成为20世纪末至21世纪初最容易得到认可的南非音乐流派。
