约翰·伯杰（John Berger）的全部著作约翰·彼得·伯杰（John Peter Berger，生于1926年11月5日，英国伦敦，2017年1月2日卒于法国安东尼），是英国散文家和文化思想家，还是多产的小说家，诗人，翻译和编剧。他以小说《 G.》和他的书以及英国广播公司（BBC）系列的《观看方式》而闻名。
伯杰开始在中央工艺美术学校（现为中央圣马丁学院）学习艺术，但是在第二次世界大战期间（1944-46年）及之后，他的教育因在英军中的服役而中断。1946年，他移居伦敦，在切尔西艺术学院学习绘画。到1950年代，他还为新政治家和新社会等出版物撰写艺术评论。伯格本人就是艺术家，他认为伟大的艺术应该反映社会，而社会主义激发了20世纪社会的“最深远的期望”。他于1958年出版了他的第一本小说《我们的时代的画家》，该小说源于他在伦敦的移民艺术家中的生活经验。《永久的红色：眼见的散文》是他关于艺术的第一篇论文集，于1960年出版。他被立体派所吸引，尤其是毕加索（Pablo Picasso）和勒格（FernandLéger）。在伯杰有争议的书《毕加索的成功与失败》（1965年）中，他认为毕加索的立体派绘画是进步的，但艺术家的其他大部分作品都代表着“革命神经的失败”。在《艺术与革命：恩斯特·涅兹韦斯特尼和艺术家在苏联中的角色》（1969年）中，伯杰称赞俄罗斯雕塑家恩斯特·涅兹韦斯特尼所做的工作为“世界反对帝国主义的斗争”做出了贡献，尽管苏联认为这是不能接受的。
多才多艺的伯杰（Berger）撰写了《幸运的男人：乡村医生的故事》（1967年）和《第七个人》（1975年）的文字，内容是关于欧洲的移民工人的，均以让·莫尔的照片为特色。他将Bertolt Brecht的著作从德语翻译成英语，将AiméCésaire的著作从法语翻译成英语。G.（1972；曼布克奖获得者），可能是他的小说中最有名的，因其巧妙的细节以及对错综复杂的性与人际关系的刻画而受到赞誉。1972年，BBC制作了Berger的《观看方式》，它是一系列四个30分钟的节目。该系列以及随后的书旨在揭开艺术史的神秘面纱，并揭示了有时通过视觉媒体传达意义和意识形态的基本方法。这本书一直成为21世纪艺术史教育的重要教材。
伯杰尔（Berger）于1974年搬到阿尔卑斯山的一个小镇，在那里他将生活40年。从1970年代开始，他与瑞士电影导演阿兰·坦纳（Alain Tanner）共同创作了三部剧本。其中最著名的是电影《乔纳（Jonah），将在2000年年满25岁》（1976年），该电影在日内瓦举行，讲述了一群为应对1968年社会和政治动荡所带来的变化而奋斗的人。伯杰（Berger）在法国乡村生活期间，在《三成劳动》（《猪地球》（1979），《欧罗巴》（1987）和《丁香和国旗：老妇人的故事》）中描述了他的周围环境和法国乡村生活的文化。 City [1990]）。伯杰（Berger）于1982年与莫尔（Mohr）再次合作，撰写了《另一种讲述方式》一书，该书研究了照片中呈现的模棱两可的现实。
伯杰（Berger）从1994年开始在纽约市和英国的画廊中展出自己的绘画作品。在1990年代和2000年代，伯杰（Berger）出版了无数本书，包括小说《去婚礼》（1995），影印本（1996）和《国王：街头故事》（1999）；半自传《这里是我们的相遇》（2005年）和《从A到X：一个书中的故事》（2008年；入围2008年曼布克奖）。以及散文和艺术批评书籍，例如《口袋里的形状》（2001），《亲爱的一切：生存与抵抗的派遣》（2007），《理解照片》（2013）和《杜米埃：巴黎的视觉》（2013）。2009年，他获得了由英语PEN颁发的金笔奖，该笔作家“其作品对读者产生了深远的影响”。
