朱利安·列维（Julien Levy）的全职朱利安·桑普森·列维（Julien Sampson Levy）（出生于1906年1月22日，美国纽约，纽约-1981年2月10日去世，康涅狄格州纽黑文），以从事某些艺术事业而闻名是20世纪最重要的艺术家，其画廊首次在纽约展出超现实主义者。
利维来自一个著名的犹太家庭，其母亲一方是犹太人，政治和报纸出版业，父亲一方则是法律和房地产。列维的父亲是房地产开发商，他也收藏艺术品。列维曾就读于哈佛大学，最初对英语文学感兴趣，但随后将重点转移到艺术上。他与其他未来的博物馆专业人士Alfred H. Barr，Jr.，林肯·柯斯坦（Lincoln Kirstein）和菲利普·约翰逊（Philip Johnson）等一起参加了保罗·萨克斯（Paul J. Sachs）的博物馆管理课程“博物馆工作与博物馆问题”。
离毕业还有一个学期，莱维退出了哈佛，打算从事电影事业。一次偶然的机会，他于1926年在一家美术馆见到了达达艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），并于1927年与他一起去了巴黎。这次旅行改变了人们的生活。他遇到了摄影师曼·雷（Man Ray）和贝伦尼斯·艾伯特（Berenice Abbott），并与诗人米娜·洛伊（Mina Loy）的女儿乔拉·海威斯（Joella Haweis）结了婚，乔拉·海威斯于1927年离婚（1942年离婚）。 1927年8月，摄影师去世，阿博特（Abbott）拯救了阿吉特（Atget）的摄影作品和底片档案，不致被扔到垃圾桶中，使莱维成为该系列的部分所有者。 Levy和他的新婚妻子Levy在Weyhe画廊找到了工作。1930年，他在美国的画廊首次展出了Atget的照片，并试图将档案馆卖给现代艺术博物馆（MoMA）。两种追求均未成功。Atget展览并没有像他和雅培所希望的那样引起轰动，现代艺术博物馆对此并不感兴趣。（不过，雅培在1968年将Atget系列卖给了MoMA。）
在1924年母亲突然去世后，利维凭借继承财产获得的遗产，于1931年末在麦迪逊大街602号开设了朱利安·利维画廊，这是该画廊成立18年以来三个地点中的第一个。他打算利用自己的画廊作为促进摄影艺术发展的论坛（这是当年热门的话题），并于1931年11月2日至20日举办了他的首个展览“美国摄影回顾展”，其中展出了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的照片，马修·布雷迪（Mathew B. Brady）和格特鲁德·卡塞比尔（GertrudeKäsebier）等人紧随其后，随后是欧洲摄影师Atget和Nadar的作品展览，Levy努力在公众对摄影的现状和潜在市场价值的影响力上摇摆不定，但他发现很少有买家愿意支付他要的价格。
尽管他继续展出摄影作品，但列维将注意力转向了超现实主义。他的展览“Surréalisme”（1932年1月9日至29日）展示了欧洲领先的超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（包括他现在的偶像作品《记忆的持久性》），让·科克多，马克斯·恩斯特，约瑟夫·康奈尔的作品。由美国观众观看。列维（Levy）成为第一个在纽约市展示超现实主义者的电影，而在美国则仅两个月（两个月）。该展览非常受欢迎，并收到了热烈的评论。朱利安·利维画廊（Julien Levy Gallery）一夜之间创造了历史，并很快成为文化中心。列维因冒险和出众的眼光而闻名，纽约及周边地区的艺术博物馆都向他求助，以增加他们日益增长的当代艺术收藏品。他为许多从事杰出事业的艺术家举办了美国首个个人展览，包括康奈尔（1932），恩斯特（1932），阿尔贝托·贾科梅蒂（1935），雷内·马格利特（1936），弗里达·卡洛（1938）和多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning） （1944）。
在第二次世界大战之前和期间，该画廊本身就是流亡艺术家的避风港。列维（Levy）在1942年离开画廊担任画廊总监一职，在军队中服役，将其职责委托给了哈佛大学的前同学柯克·阿瑟（Kirk Askew）。他于1943年返回，恢复了职位，并在画廊的最终所在地重新开业。
在将近二十年的时间里（1931-49年），利维展出了当代摄影作品，包括超现实主义者，立体主义者，社会现实主义者和新浪漫主义者的作品，例如英国艺术家保罗·纳什和亨利·摩尔。他还放映了实验电影，并展示了沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）的海报，卡通和原始水彩画，这些画本应被称为“低级”艺术形式。列维与他所代表的许多艺术家建立了密切的友谊，尤其是阿尔希勒·高尔基（Arshile Gorky）（1945年在列维画廊举办的首场美国个展），1948年的自杀对画廊主来说是毁灭性的。
Levy于1949年离开艺术界，当时抽象表现主义和画廊主Peggy Guggenheim开始主导纽约市的艺术界和市场。他退休到康涅狄格州，写了回忆录《朱利安·列维：美术馆回忆录》（1977年），并在萨拉·劳伦斯学院和纽约州立大学（SUNY）购买艺术史。利维（Levy）一直对电影感兴趣，因此制作了两部关于超现实主义的短片：超现实主义（1930）和超现实主义
。
（1972年；与纽约州立大学学生一起制作）。除了为展览手册写的许多论文和访谈（有时使用化名）外，他还写了三本全长的书：超现实主义（1936年），尤金·伯曼（Eugene Berman）（1947年）和Arshile Gorky（1966年）。列维的影响深远，并在塑造许多美国博物馆藏品中发挥了重要作用，包括现代艺术博物馆，芝加哥艺术学院，费城艺术博物馆，康涅狄格州哈特福德的沃兹沃思雅典娜和大都会艺术博物馆1930年代和40年代以及20世纪后期。
