现代舞

现代舞蹈，戏剧舞蹈在19世纪后期开始在美国和欧洲发展，并在20世纪获得了广泛的成功。它的发展是对当时的舞蹈和解释性舞蹈传统的抗议。

西方舞：现代舞

尽管在19世纪后期，芭蕾舞已从无菌中恢复过来，但其他舞蹈家却不可避免地质疑一种艺术形式的有效性。

。

在欧洲，现代舞蹈的先驱者包括音乐指导的人体艺术学体系的倡导者埃米尔·贾克斯-达克罗兹（ÉmileJaques-Dalcroze），以及鲁道夫·拉班（Rudolf Laban），后者将人体运动的形式分析并系统化为他称为Labanotation的系统（有关更多信息，请参见舞蹈符号）。现代舞蹈运动的许多先驱出现在美国妇女的作品中。美国女演员转舞者路易斯·富勒（Loie Fuller）首先在美国享有自由舞的艺术地位。她对舞台灯光和透明长度的中国丝绸面料的运用立刻赢得了艺术家和广大观众的好评。她先于其他现代舞者叛逆任何形式的技巧，成立公司和制作电影。

舞蹈只是富勒戏剧效果的一部分。对于另一位美国舞蹈演员伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）来说，它是主要资源。邓肯（Duncan）将基本动作的词汇提高到了英雄和表现力的水平。她穿着飘逸的薄薄裙子表演，使胳膊和腿裸露在外，使她的舞蹈达到了巨大的戏剧效果。她对简单动作力量的启示给舞蹈留下了深刻的印象，这种印象一直持续到她的死亡。

Ruth St. Denis和Ted Shawn更成功地完成了现代舞的正式教学。圣丹尼斯（St. Denis）的大部分工作都基于东方舞蹈风格，为公司带来了异国情调的魅力。Shawn是第一个加入该小组的人，成为她的伴侣，不久成为她的丈夫。他们于1915年创立Denishawn学校时，正式成立了非芭蕾舞舞蹈。

在Denishawn成员的队伍中，出现了两名女性，她们带来了新的风格严肃性，并开始了现代舞蹈的发展。多丽丝·汉弗莱（Doris Humphrey）在编舞中强调手工艺和结构，还开发了合奏中编组的使用和复杂性。玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）开始开拓舞蹈中情感表达的新鲜元素。汉弗莱的舞蹈技巧是基于摔倒和恢复的原理，格雷厄姆的舞蹈是基于收缩和释放的原理。同时在德国，玛丽·威格曼（Mary Wigman），汉亚·霍尔姆（Hanya Holm）和其他人也建立了相对形式化和表现主义的风格。就像在邓肯的舞蹈中一样，躯干和骨盆被用作舞蹈运动的中心。靠近地板的水平运动已成为现代舞蹈不可或缺的部分，就像芭蕾舞的直立姿势一样。舞者的肢体通常是故意丑陋的，弯曲的四肢和扁平的脚，当时的舞蹈传达了某些情感，而当时的芭蕾舞却避开了这种情感。此外，与芭蕾舞的形式，古典和叙事方面相比，现代舞蹈处理的是当下和当代的问题。它达到了新的表达强度和直接性。

另一位有影响力的现代舞蹈先驱是舞蹈家，编舞家和人类学家凯瑟琳·邓纳姆（Katherine Dunham），他研究并解释了热带美洲和加勒比海地区黑人散居者的舞蹈，仪式和民俗。通过融入地道的地域舞蹈运动，并发展了一种技术体系，无论是在心理上还是在身体上，她的学生都得到了发展，从而扩大了现代舞蹈的范围。她的影响一直延续到今天。

像邓纳姆（Dunham）一样，特立尼达裔出生的舞蹈家和编舞者Pearl Primus研究了人类学。她的研究将她带到了非洲（她最终获得了非洲和加勒比海研究的博士学位），她的编舞探索了非洲，西印度和非裔美国人的主题。

莱斯特·霍顿（Lester Horton）是一名男性舞蹈家和编舞，与邓纳姆（Dunham）和普里默斯（Primus）在同一时期工作，其灵感来自美国原住民舞蹈传统。他参与了舞蹈，灯光，布景等各个方面，并且还是一位著名的老师，其学生包括Alvin Ailey，Jr.和Merce Cunningham，

坎宁安最终拒绝了格雷厄姆和其他人的编舞中存在的心理和情感因素，因此发展了自己的舞蹈技巧，该技巧开始融入现代舞蹈中一样多的芭蕾舞，而他的编舞方法则将机会视为构成和组织的要素。同样在1950年代，阿尔文·尼古拉斯（Alwin Nikolais）开始开发制作作品，将舞蹈融入灯光，设计和声音的效果中，而保罗·泰勒（Paul Taylor）则在几首响应古典乐谱的作品中获得了高精确度和戏剧性的整体充满活力和节奏感。

坎宁安对1960年代及以后的后现代舞蹈的发展产生了主要影响。特派驻纽约的特蕾莎·布朗（Trisha Brown），伊冯·雷纳（Yvonne Rainer），皮纳·鲍斯（Pina Bausch）等许多新的舞蹈家和编舞者开始放弃演奏技巧，在非剧院空间演出，并融合重复，即兴创作，极简主义，演讲或唱歌，以及包括电影在内的混合媒体效果。在这种背景下，出现了诸如Twyla Tharp之类的艺术家，他们逐渐将学术技巧，节奏，音乐性和戏剧性叙事重新引入了她的舞蹈风格，这种风格以芭蕾舞为基础，但与大众社交舞的即兴形式有关。（另请参见Tharp的补充工具栏：技术与舞蹈）。

自成立以来，现代舞已被多次重新定义。尽管从任何传统的定义来看，它显然都不是芭蕾，但它通常包含了芭蕾舞运动。尽管它也可以指代任何数量的其他舞蹈元素（例如，民间舞蹈或民族，宗教或社交舞蹈中的那些元素），但它也可以考察动作的一个简单方面。随着现代舞在新一代编舞者的概念和实践中发生变化，现代舞这个词的含义变得越来越模糊。