马赛克，在艺术上，装饰表面的设计由紧密固定的，通常为各种颜色的小块材料组成，例如石头，矿物，玻璃，瓷砖或贝壳。与嵌体不同，在嵌体中将要应用的零件放置在已挖空以接受设计的表面中，镶嵌件被应用在已用粘合剂制备的表面上。马赛克的组件尺寸也不同于镶嵌。马赛克作品是设计中的匿名部分，很少有用于嵌花工作的作品的尺寸（通常用木头镶嵌），其功能通常是绘制图形或图案的整个部分。一旦拆解，马赛克就无法根据其单个部件的形式重新组装。
技术洞察力是创造和欣赏马赛克的关键，艺术的技术方面需要特别强调。马赛克还有许多重要的风格，宗教和文化方面，它们在西方艺术中发挥了重要作用，并已出现在其他文化中。尽管镶嵌画是一种艺术形式，它出现在相距遥远的不同地方和历史的不同时期，但仅在一个地方-拜占庭-一次出现-4至14世纪-使其成为了领先的绘画艺术。
设计原理
在马赛克和绘画之间，与之最为共通的艺术在强度上互有影响。在色彩和样式上，最早的公元前希腊形象马赛克具有代表性图案，可追溯到公元前5世纪末，与当代花瓶绘画很像，特别是在其轮廓图和非常暗的背景中。4世纪的马赛克倾向于复制壁画的风格，如在人物下方引入一条地面，阴影和其他对绘画空间的关注所表现出来的那样。在古希腊时代晚期，出现了一种马赛克，其颜色渐变和精致的阴影技术表明人们试图精确再现绘画艺术的典型品质。
但是，在罗马帝国时期，马赛克逐渐发展出自己的美学规律时发生了重要变化。基本上仍是地板使用的一种介质，其新的构图规则受与墙壁装饰不同的视角和视角选择的支配。同样重要的是对更快速的生产方法的需求所带来的形式的简化。在同一时期，越来越多地使用颜色更强烈的材料也刺激了绘画绘画马赛克的自主性。作为覆盖墙壁和拱顶的一种手段，马赛克终于实现了其惊人的和有启发性的距离效果的全部潜力，这超越了绘画的潜力。
在后期的古罗马绘画（3世纪和4世纪）中，风格化（即缩小为二维）的总体趋势可能是通过对马赛克中的色彩进行实验，尤其是为了消除中间色调而激发出来的。更加辉煌。马赛克在教堂装饰中所扮演的中心角色尤其适合，这鼓励了这样一种假设，即角色已发生变化且绘画受到其影响。在中世纪的拜占庭和西欧艺术的某些时期，强烈而曲折的轮廓和没有阴影成为绘画的特征可能源自马赛克技术和材料的使用。然而，值得注意的是，从文艺复兴时期到20世纪，马赛克再次完全取决于绘画及其幻觉主义的特殊形式。
在现代马赛克实践中，主要趋势是建立在媒体独特而独特的品质上。尽管20世纪创作的作品中有不少都揭示了绘画，具象或抽象的影响，但艺术在实现自我方面还走了很长一段路。大体上，现代马赛克制造商与他们的中世纪前辈分享了一种信念，即马赛克材料具有特别适合自己的功能。
用料
在古代，首先使用均等大小的未切割鹅卵石制作马赛克。希腊人将鹅卵石镶嵌技术提升为一种高度精致的艺术，他还发明了所谓的tessera技术。Tesserae（拉丁语为“立方体”或“骰子”）是已切成三角形，正方形或其他规则形状的块，因此它们将紧密配合到组成马赛克表面的立方体网格中。镶嵌镶嵌画的愿望一定是推动了镶嵌镶嵌画的发明，这些镶嵌画可以在人行道上与当代绘画的辉煌相媲美。
Tesserae的大小差异很大。最好的古代马赛克是用玻璃丝或碎石切割而成的镶嵌物制成的。普通的地板装饰物由大约一平方厘米的立方体组成。中世纪的作品通常会根据功能显示出镶嵌的大小差异：例如，在需要大量细节，面部和手部的区域，镶嵌的镶嵌物有时小于平均水平，而衣服和珠宝则偶尔镶嵌成非常大的单件。
只要马赛克是制造地板的技术，则其材料的主要要求就是颜色，耐磨性。
