音乐批评

音乐批评，哲学美学的分支，与对作品或表演或两者的判断有关。

不幸的是，很难证明价值判断可以代表对音乐甚至是遥不可及的任何事物，而不是代表批评家的个人心血来潮，因为没有诸如有组织的知识体系，称为“音乐批评”。音乐批评的整个历史可以概括为努力使自己成为适合掌握音乐艺术的工具的斗争。

历史发展

在17和18世纪，对音乐的批评首先得到了认真的对待。在第一批对批评作出系统性贡献的作家音乐家中，有法国的让·雅克·卢梭，德国的约翰·马修森，英国的查尔斯·阿维森和查尔斯·伯尼。他们的工作与欧洲各地期刊和报纸的出现相吻合。第一本专门针对音乐评论的期刊是约翰·马修森（Johann Mattheson）于1722年创立的《批评家音乐》（Critica Musica）。马修森有许多继任者，尤其是莱比锡作曲家约翰·阿道夫·谢贝（Johann Adolph Scheibe），他在1737年至1740年之间推出了他的《 Der critische Musicus》。臭名昭著的主要主张是他对巴赫的一再攻击。一般而言，对时间的批评的特征是对音乐规则的执着兴趣，并且倾向于根据理论（一种致命的哲学）来判断实践。例如，马修森（Mattheson）谴责巴赫（Bach）无视他的颂赞诗中某些单词设定规则。

在世纪之交，学术主义时代逐渐融入描述时代。浪漫时代的领袖舒曼，李斯特和柏辽兹在音乐中经常看到某种诗意或文学观念的体现。他们创作了节目交响曲，交响诗以及带有“ novellette”，“ ballade”和“ romance”之类的次要作品。他们的文学观自然会影响批评，因为他们自己经常写评论。在当时的紫色散文中，李斯特在他的小册子《约翰·菲尔德的夜曲》（1859年）中写道，它们的“温和的新鲜感，似乎散发出浓郁的香气。随着船只缓慢缓慢地摇晃或吊床摇摆而舒缓，在其平稳的平稳波动中，我们似乎听到了融化爱抚的垂死的杂音。” 大多数浪漫主义者都对这种描述性批评感到内gui。它的弱点在于，除非已经知道音乐，否则批评是毫无意义的。一旦知道了音乐，批评就变得多余了，因为音乐本身说得更有效。

那个时代最有影响力的批评家是舒曼。1834年，他创办了期刊《新音乐杂志》（Neue ZeitschriftfürMusik），并担任该杂志的总编辑长达10年。它的页面充满了对音乐和音乐制作者的最敏锐洞察力。舒曼写的第一篇主要文章是关于年轻的肖邦的一篇赞美文章，“假装，先生们，一个天才”（1834年），最后一篇叫做“新道路”（1853年），向世界介绍了年轻的勃拉姆斯。

在19世纪下半叶，维也纳的评论家爱德华·汉斯里克（Eduard Hanslick）主导了这一关键时刻，他被公认为现代音乐评论之父。他是一位多产的作家，他的著作《 VomMusikalisch-Schönen（1854：音乐中的美丽）》是批评史上的一个里程碑。它采取了反浪漫主义的立场，强调音乐的自主性和其他艺术的基本独立性，并鼓励采取更具分析性，描述性较低的批评方法。这本书一直被转载至1895年，以多种语言出现。

受汉斯里克（Hanslick）的例子的启发，20世纪的评论家拒绝了描述时代作为分析时代。科学唯物主义创造了一种理性主义的氛围，音乐也因此无法幸免。评论家谈到“结构”，“主题论”，“音调”，这与李斯特的“垂死的爱抚杂音”相去甚远。一群音乐家思考者出现了，他们质疑音​​乐美学的基础。他们包括雨果·黎曼（Hugo Riemann），海因里希·申克（Heinrich Schenker），亨利·哈多（Henry Hadow）爵士，唐纳德·托维（Donald Tovey）爵士，欧内斯特·纽曼（Ernest Newman），以及最重要的是阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg），他的理论著作表明他是该时代最激进的思想家之一。批评本身遭到批评，其基本弱点得到明确诊断。搜索正在进行中，以发现评估音乐的标准。自20世纪后期以来，随着音乐语言的迅速变化，这一追求变得更加紧迫。自那时以来，这一追求便一直在严肃的评论家的作品中占据主导地位。