音乐电影，由包含音乐数字的情节组成的电影。尽管通常被认为是美国类型，但来自日本，意大利，法国，英国和德国的音乐电影为这种类型的发展做出了贡献。艾尔·乔尔森（Al Jolson）主演的第一部音乐电影《爵士歌手》（The Jazz Singer，1927年）介绍了电影的声音时代。随后紧接着制作了一系列音乐剧，以利用声音的新颖性。百老汇旋律（1929）是这一时期少有的优秀电影之一，该片获得1928–29年度奥斯卡最佳影片奖。
在1930年代初期，德国导演GW Pabst从Bertolt Brecht和Kurt Weill的歌剧中放映了一部严肃的音乐电影《三便士歌剧》（Threepenny Opera，1931； Die Dreigroschenoper）。但是，这一时期最受欢迎的电影是前百老汇舞蹈导演布斯比·伯克利（Busby Berkeley，1895–1976）的美国电影，极富想象力，他在陈旧的故事框架内精心制作了舞台舞蹈序列。伯克利（Berkeley）的名胜古迹，例如《淘金者》（1933–37），《步舞游行》（Footlight Parade）（1933）和《四十二街》（1933）等，经常出演琼·布朗德尔，露比·基勒或迪克·鲍威尔，他们全都成为了著名的音乐表演者。
1930年代中期的歌舞团队的电影，包括Fred Astaire和Ginger Rogers（同志，1934年； Top Hat，1935年；以及其他），以及Nelson Eddy和Jeanette MacDonald（1935年，Naughty Marietta； Rose Marie， 1936年及其他），逐渐取代了伯克利眼镜。
30年代末40年代初的音乐剧，包括绿野仙踪（1939），百老汇辣妹（1941），圣路易斯遇见我（1944），均由朱迪·加兰（Judy Garland）主演；封面女郎（1944），由吉恩·凯利和丽塔·海沃斯（Rita Hayworth）主演；流行歌手宾·克罗斯比（Bing Crosby）主演的多愁善感的《走我的路》（Going My Way）（1944），显示出情节和音乐更加统一的趋势的证据。第二次世界大战后不久的著名电影是《复活节游行》（1948年）。吉恩·凯利（Gene Kelly）主演的《巴黎人》（1951）和《雨中歌》（1952）。和《吻我，凯特（1953）》。
到1950年代中期，对原版音乐电影的需求正在下降，尽管电影改编了俄克拉荷马州等百老汇热门电影！（1955），盖伊和玩偶（1955），南太平洋（1958），国王与我（1956），西边故事（1961），我的淑女（1964），音乐之声（1965），卡米洛（1967） ），您好，多莉！（1969）获得了巨大的票房成功。
音乐剧中的细微之处也越来越多，例如法国电影《瑟堡的雨伞》（1964年；瑟堡的《 Les Parapluies》）；就像许多猫王的电影一样，倾向于使用音乐剧来吸引流行歌星的吸引力；并尝试将创新的流行音乐和电影制作技术融合在一起，例如英语演唱乐队披头士乐队的照片。在1960年代末和70年代初，尽管鲍勃·弗斯（Bob Fosse）的歌舞表演（Cabaret）（1972）等电影偶尔获得成功，但音乐剧的受欢迎程度和艺术性均下降了。后来，音乐本身（摇滚，迪斯科或古典）激发了诸如《星期六夜狂热》（1978年），《油脂》（1978年），《闪光舞》（1983年）和《艾玛迪斯》（1984年）等电影的制作。另请参见音乐剧。
