音乐符号，视觉记录所听到或想象的音乐声音或一组用于演奏音乐的视觉指令。它通常采用书面或印刷形式，是一个有意识的，比较费力的过程。它的使用是出于以下两个动机之一：辅助记忆或交流。通过扩展前者，它可以帮助将组合物成型到复杂的水平，这在纯口头传统中是不可能的。通过扩展后者，它可以长时间保存音乐（尽管不完整和不完美），可以促进他人演奏，并以适合于研究和分析的形式呈现音乐。
音乐声音的主要元素是音调或音乐声音在音阶上的位置（因此音符之间的间隔或距离）；持续时间（因此，节奏，米，节奏）；音色或音色；和体积（因此压力，攻击）。实际上，没有一种符号可以精确地处理所有这些元素。大多数人会以不同程度的改进来应对其中的选择。有些只处理一种模式，例如旋律，节奏；其他人则同时处理几种模式。
西方职员记号的一般原则
本文将描述职员符号作为第一个符号系统的地位，这承认其在20世纪得到了国际认可。作为殖民化，传教活动和民族音乐学研究的间接结果（并非由于先天优势），它已成为许多音乐文化中的通用语言。
音高和持续时间
随着员工符号的发展，它实际上是一个图形。它的垂直轴是音高，水平轴是时间，音符头是绘制图形曲线的点。乐谱演奏者的五条水平线的功能类似于方格纸的水平裁定，条形线的功能类似于垂直裁定。实际上，该系统要比这复杂得多。音高的垂直轴用于代表单个乐器或声音在音乐中的旋律轮廓，但是，当将多个五线谱组合成一个乐谱时，原理便失效了，每个谱号都是一个独立的垂直系统。通过水平间距表示时间（持续时间）仅以非常有限的方式使用。实际上，它几乎是多余的，因为音符的符号本身提供了必要的信息：不是绝对持续时间，而是相对于其周围音符的持续时间。这些符号如下：每个都有左边的邻居持续时间的一半：
一个“休息”系统以相同的方式测量沉默：
音符头右侧的一个点会增加该音符持续时间的一半。当放置在员工身上时，此类符号可指示相对音调和相对持续时间。在网格中，线表示音阶的替代音符以及中间音符之间的间隔。可以通过提供另外两个指示来固定音高和持续时间：谱号和速度标记。谱号为给定的谱线分配了确定的音高；第一个谱号将第二行固定为中间C（c'）上方的G（g'）：
节奏和持续时间
速度标记是位于工作人员外部的标志。它出现以上，并且可以是一个持续时间（“♩= 120 MM”是指该四分音符持续的精确固定1 / 120一分钟，或二分之一的第二），或者它可以是由一个近似口头指示设定速度引用公认的惯例（allegro或快速； moderato或中等速度；等等）。
乐谱非常适合西方音乐的两个基本方面：和声和节奏。为了和谐，音符可以轻松地垂直放置在单个茎上，并且这些音符的持续时间不必全部相同；可以使用一个或多个词干来指示音乐纹理中的多个旋律线。对于节奏，必须指出是否存在潜在的规律性脉搏或压力。这是通过两个设备实现的：条形线和时间戳。条线主要指示主应力点。条形线通常与持续时间等距，尽管有很多例外。时间戳首先指示两条条线（小节或条）之间的间隔时间；第二，该空间内的辅助应力模式。指示压力的辅助系统是通过连续播放或抚摸将连续的音符链接在一起的设备。如（a）所示，两个八分音符可以链接在一起；四个十六分音符（b）；或一组混合值（c）：
这种分组的含义通常是第一音符带有重音。因此，可以使用波束传输来增强时间标记（米）的应力模式，或者与之矛盾并建立交叉节奏。
意外事故
员工记号牢固地建立在西方的磅秤系统上，在该系统中，除非偶然出现或使用了关键签名，否则所有记号均假定为自然值。意外（♭或平坦；♯或锋利）是暂时降低或提高音高半音；关键签名是指在更永久的基础上使用相同的标志，有效期一直到作品的末尾，或直至被新的签名取消为止。另一种偶然的自然音（♮）取消了先前指示的平坦或尖锐效果，可用于更改一个音符或在按键签名中强调按键的变化。理论上，在键签名中可以使用锋利或平坦的任何组合，但是实际的组合通常由西方的琴键系统或一组相互关联的音符和和弦控制。
