宝琳·奥利弗罗斯（Pauline Oliveros）（1932年5月30日出生于美国德克萨斯州休斯顿，2016年11月24日去世，纽约金斯敦去世），美国作曲家和表演者，以构思独特，冥想，即兴的音乐方法而著称，被称为“深度聆听”。
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奥利弗罗斯（Oliveros）在一个鼓励音乐参与的家庭中长大。10岁时，她被钢琴演奏家的母亲介绍给手风琴。奥利弗罗斯（Oliveros）对这种乐器立即产生了兴趣，她在整个职业生涯中一直忠于这项乐器，尽管在学校她弹小提琴和号角。
Oliveros于1950年代初期在休斯敦大学学习音乐，之后进入旧金山州立大学，并于1957年获得音乐创作学士学位。毕业后，她独立从事了几年前卫音乐的表演和作曲工作，着重于声音制作的新技术和新技术。在表演中，她通常使用定制调音的手风琴，通过电子方式进一步操纵其声音。1961年，她与人共同创立了旧金山录音音乐中心，为年轻的作曲家提供积极而富有成效的工作环境。五年后，中心搬到了米尔斯学院（加利福尼亚州奥克兰），奥利弗罗斯成为第一任校长。后来它被称为当代音乐中心。
Oliveros从1967年到1981年在加利福尼亚大学圣地亚哥分校（UCSD）教授音乐。在此期间，她的作曲风格因对美洲印第安人文化和东亚宗教（尤其是佛教）的研究而有所变化。她开始创作融合自然声音（例如表演者自己的呼吸）和通过即兴即兴塑造的声音的作品。这些作品被统称为Sonic Meditations（1971年），奠定了她的深度聆听概念的基础，继而又为她的Deep Listening Pieces（1990年）提供了信息，这是一系列由1970年代和80年代的学生创作的三打作品。深度聆听的目的是将非自愿，未经过滤的听觉行为与聆听结合在一起，这是一种自愿行为，涉及选择性地从听觉体验中包含和排除声音。真正深沉的聆听或“全局”聆听，可以吸收表演空间中的所有环境声音。通过不断扩大和缩小对可用声音总谱的关注，Oliveros提出，无论是作曲家还是表演者，深刻的聆听者都将能够理解自己在超音速完整，复杂且独特的表演环境中的地位。
Oliveros于1981年离开她在UCSD的职位，定居在纽约金斯敦，从事表演和作曲的自由职业。1985年，她成立了Pauline Oliveros基金会，致力于深入聆听的原则。它在2005年更名为深度听力研究所。与此同时，她得到了稳定的委托，在国际上演出，并在各所大学担任作曲家。她还在几本有影响力的书中总结了关于音乐的观点，包括《当下的根源：1980-1996年全集》（1998年）和《深度聆听：作曲家的声音实践》（2005年）。从20世纪中叶开始，Oliveros对磁带，电子声音，声学乐器，声学空间和噪音的创新使用，以及她从根本上以人为本的音乐处理方法，为新音乐作曲家和表演者带来了灵感。为了表彰她的成就，她获得了约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会，美国国家艺术基金会，ASCAP和众多其他组织的奖项。
