打击乐器乐器

文艺复兴时期，巴洛克时期和古典时期

扩音器

从文艺复兴时期开始，便有了更多的专用耳机。作曲家和音乐理论家马丁·阿格里科拉（Martin Agricola）于1529年对木琴进行了说明，该木琴在亚洲和非洲广泛流行。在1618年，Praetorius描绘了一种长度为15到15到53厘米（6到21英寸）的乐器，并进行了音调调整。直到佛兰芒钟琴匠将其与键盘结合在一起并在17世纪上半叶转变为一种练习乐器之前，它几乎没有被开发。较旧的形式仍然是民间乐器，主要在德国和东部。

在西方，锣一直被认为是异国情调的乐器：尽管锣一词在16世纪就广为人知，但直到1791年，法国作曲家弗朗索瓦·约瑟夫·高塞克（François-JosephGossec）首次将其用于管弦乐中，锣的使用才得到进一步的记录。从那时起，贾科莫·梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer），彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）等人就因逮捕效果而将不定音调的锣列入管弦乐乐谱中。

apparent显然在文艺复兴时期被遗忘了。它们重新出现在德国作曲家尼古拉斯·亚当·斯特朗克（Nicolaus Adam Strungk）的歌剧《埃丝特》（Esther）中，以提供当地色彩，但直到一个世纪后土耳其对土耳其Jan丝音乐的热潮席卷欧洲之后，才开始普遍使用。克里斯托弗·格鲁克（Christoph Gluck）在伊菲盖尼·恩·陶瑞德（Iphigénieen Tauride）（1779年）中使用了mb片，大约11年后，塞弗·迪安·塞特里昂（DieEntführungaus dem Serail）的沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）（1782年；塞拉格里奥的绑架）和约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）也在其第100号交响曲中使用了片。在路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）时代，他们已经在乐团中占据了永久性的位置。

钟声变大，直到有史以来最大的钟声出现为止，莫斯科的沙皇可乐三世（Emperor Bell III； 1733-35年）重约18万公斤（400,000磅），实在太笨重而无法悬挂。随着钟声的变大，半球形式被放弃了，最终随着铸造方法和机械化的发展而形成塔式钟琴。编钟与城镇钟相连，然后挂在单独的钟楼中，还有外部锤子（起源于中国）的机构用来敲打钟声。低地国家和法国北部的钟琴还具有存储程序的第一个示例。大木桶或金属圆筒，由重物和滑轮旋转，配有适当放置的指示旋律的铁钉；销钉激活了杠杆和千斤顶的工作，释放了敲响钟声的锤子。在欧洲钟琴中，合唱团的前奏，赞美诗和流行旋律宣布了一天中的时间，而在英国，由钟表激活的短铃音序列起着相同的作用。此外，英国的塔铃可能会“挂”死在敲响的“变化”（一系列数学排列）上。（请参阅零钱铃声。）小铃铛的作用可以忽略不计，尽管手铃铃声在世界某些地方是（现在仍然是）一种爱好。

金属琴在17世纪下半叶从印度尼西亚到达北欧，并且像木琴一样，钟琴匠很快就采用了。在低地国家和此类工具从那里扩散的地区中，钢都是用于棒材的金属。1739年，乔治·弗里德里希·汉德尔（George Frideric Handel）在他的演说家索尔（Saul）和复兴阿西斯（Acis）和加拉蒂亚（Galatea）（1718）中使用了一种特殊构造的带有键盘激活锤的乐器。在莫扎特的《 DieZauberflöte》（1791年；《魔术长笛》）中发现了另一个被打浆机击中的东西。

中世纪之后，拨高了的话筒变得越来越重要。犹太人的竖琴是16世纪和17世纪乐器经销商经常买卖的一部分，在18世纪中叶，人们曾提到过演奏多种犹太人的竖琴。这些小型乐器中的几种组合在一个框架中，由演奏家在18世纪和19世纪后期演奏，并广受欢迎。音乐钟的小型化导致了音乐盒的诞生，音乐盒是一种采摘自调音器，配有金属梳子机制，大约在1770年左右制成，主要在瑞士。在它的鼎盛时期（1810年至1910年），它是一种非常流行的家用乐器，具有歌剧咏叹调，民歌，当下的流行音乐和华尔兹舞曲（本世纪中叶以后）。在19世纪后期，通过用自由簧片代替金属梳子将其转变为自由簧片航空器（管乐器），但是留声机和后来的技术使这两种形式都被淘汰了。

在18世纪，出现了几种摩擦式惯性音源，其中包括约翰·王尔德（Johann Wilde，约1740年）的指甲小提琴，其调音的指甲上拉着小提琴弓。这段时期的更多特征是德国声学师恩斯特·克拉德尼（Ernst Chladni）18世纪后期的实验产生的摩擦杆乐器，特别是那些涉及通过摩擦传递振动的乐器。Chladni自己的乐器，1790年的euphone和大约同一时间的Charles Claggett的音阶是一系列模型中的第一个，其中一些钢琴键盘和水平摩擦圆柱或圆锥作用于立杆，而另一些则由玩家的手指或被连续的弓鞠躬。

音乐眼镜的年龄要大得多：亚洲的调谐金属杯或碗（有时在印度用作摩擦器皿）在欧洲已转变为调谐眼镜，并首先出现在意大利音乐理论家Franchino Gafori的Musica theoretica（1492）中。此后，人们断断续续地听到它们，直到18世纪中叶作为音乐会乐器脱颖而出。球员的湿润的手指摩擦着刻度大小的眼镜框，其中装有足够的水以调节眼镜的边缘。到1760年代，它们已经引起了美国科学家和哲学家本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）的注意，他们将它们转换为更有效的，尤其是复音（许多声）的乐器，他将其称为armonica（现在称为玻璃）口琴。立即流行。莫扎特的《 Adagio und Rondo K 617》就是为它而写的，他的《 AdagiofürHarmonika K 356》也都是为它而写的。将它与键盘相结合的努力只是一时的流行。最后写这首歌的是法国作曲家赫克托·伯利奥兹（Hector Berlioz），他在1830年在莎士比亚的《暴风雨》中演出了管弦乐幻想曲。十年后，它被越来越多的免费芦苇家族所取代。