1980年代和90年代的摇滚
数字技术和成人摇滚的替代品
音乐产业由于其1980年代开发的一种新技术数字录音而从经济危机中解脱出来。黑胶唱片被光盘（CD）取代，该技术革命立即产生了保守的影响。至此，最富裕的唱片买家已经长大了。他们被鼓励更换唱片，在高级音响系统上聆听相同的音乐。摇滚成为成人音乐；年轻时的风潮继续出现和消失，但这些风潮不再被视为摇滚过程的核心，而且，如果摇滚1970年代的超级巨星不再能将旧唱片的销量与新唱片的销量相提并论，他们将继续售罄体育场音乐会，成为怀旧的仪式（最令人意外的是《感恩之死》）。对于新的白人行为，该行业不得不转向另类摇滚。出现了一种新模式-在REM于1980年代最成功，在Nirvana在90年代最为成功-在这种模式下，独立唱片公司，大学广播电台和当地零售商培养了一批狂热的观众，随后由主要唱片公司进行了签名和大规模营销。本地唱片公司实际上已成为跨国公司的研发部门。
数字技术的根本发展发生在其他地方，即舞蹈音乐工程师使用的用于采样和操纵声音的新设备，他们已经在探索电子乐器的节奏和声音可能性，并模糊了现场音乐和录制音乐之间的区别。在接下来的十年中，数字设备的使用在舞蹈界首创，并被应用到各种形式的摇滚音乐制作中。对于诸如“公共敌人”之类的嘻哈音乐来说，重要的不只是一种新的“纯”声音调色板，而且是一种将真实感（强大而无力的声音）放入音乐中的手段。嘻哈音乐被世界各地的年轻人感到不快，他们很快就可以与媒体对话。
