滚动绘画，艺术形式主要在东亚地区实行。这两种主要类型可以用中国风景画卷和日本叙事画卷来说明，这是文化对绘画历史的最大贡献，而日本叙事画卷则具有绘画的叙事潜力。
绘画：滚动绘画
中国和日本传统的手卷是连续纸或丝绸上的水墨画。他们以一定距离展开
。
最早的“插图”中国卷轴是叙事类型的先驱，其历史可追溯至4世纪后期的广告，并教授佛教道德课。连续滚动形式在7世纪之前得到了充分发展。这样的滚动从右向左打开并在桌子上观看。山水画卷轴（和服）是一种绘画形式，而不是叙事形式，它在10世纪和11世纪达到了其最大的时期，其中包括徐道宁和范宽等大师。观看者成为这些绘画中的旅行者，这些绘画提供了穿越时空的体验。经常有描绘道路或小路的画面，似乎吸引了观众的目光。
一次只能观看约2英尺（0.6米）的此类卷轴，否则会侵犯作品的精神。艺术家所面临的一个问题是，在产生一种透视感时需要多个消失点，因为假定虚构的观看者不是固定的。他们以多种方式解决了这个问题，使一个透视点逐渐消失而没有注意到。
在12世纪和13世纪的日本卷轴画和日本绘本上几乎与中国的全景景观形成了当代关系。这些是水平的长卷轴，宽度为10-15英寸（25-38厘米），最长为30英尺（9米）。这种绘画传统被称为大和，或日本绘画，以将其与中国作品中的日本作品区分开。在这种形式的最早例子中，日本的伟大文学杰作《源氏物语》在图片中与文字交替出现。最终，这些作品中的插图几乎是独立的，典型的主题是日本中世纪流行的故事和传记。这些卷轴生动地表现了日本人对娱乐和戏剧的品味。其中所描绘的建筑物通常没有屋顶，因此可以显示出亲密的室内场景，并且将背景向前倾斜以将更多的入射光聚集在一个较小的空间中。
在此之后的中国传统复兴中，引入了一种用于图片或插花的壁co，即tokonoma。为了适应这个空间，画作是垂直而不是水平的。这些悬挂的和服，具有静态的构图和沉思的主题，更多地表现在西方绘画的本质上。
