反文化喜剧
这些布鲁斯助手中第一个突破的是乔治·卡林。尽管卡林（Carlin）已经是一位成功的，相对拘束的喜剧演员，以模仿电视广告和游戏节目而闻名，但在1960年代末，他的头发和胡须长了长发，远离主流夜总会，并将自己重塑为反文化的喜剧声音-支持战争文化，中产阶级伪善和他自己的天主教养育。卡林用他最有名的套路，以一种邪恶的风度解析了“你在电视上永远无法说的七个字”；几年前布鲁斯入狱的禁忌词使卡林成为明星。
卡林的近代当代艺术家理查德·普赖尔（Richard Pryor）经历了类似的重塑。1970年代初期，他不再拥有年轻整洁的电视角色，而是转而从事边缘化，种族歧视，出色即兴创作的喜剧，这种喜剧吸引了他在皮奥里亚（Peoria）一起长大的角色，例如酒，皮条客，瘾君子，街头传教士。伊利诺伊州，贫民窟，以及他陷入困境的私人生活中越来越多的巴洛克式细节。罗伯特·克莱因（Robert Klein）是70年代初殖民布鲁斯（Bruce）开拓的领土的第三部主要喜剧作品，他是芝加哥第二城市喜剧团的资深人士，他发展了一种聪明，柔和，具有社会意识的单口相声风格，在其中颇有影响年轻一代的漫画。
到1970年代，单口相声喜剧已成为摇滚乐和好莱坞新独立电影（如Easy Rider）在越南战争时代的有力代表。喜剧俱乐部在纽约和洛杉矶萌芽，为大量的年轻漫画提供了磨练自己的技巧和发展观众的地方。这些年轻的，大多在纽约居住的喜剧演员日夜不劳地工作，其中包括理查德·刘易斯（Richard Lewis），弗雷迪·普林兹（Freddie Prinze），伊莱恩·布斯勒（Elayne Boosler）（在以男性为主的人群中为数不多的女性之一），以及后来的杰里·塞恩菲尔德（Jerry Seinfeld） －发展了亲密的“观察”风格，对社会政治评论不感兴趣，而对记述日常生活中的都市生活，处理人际关系以及在民族大熔炉中生存的兴趣不大。
随着最好的年轻人站从纽约搬到洛杉矶-他们最重要的电视展示柜，约翰尼·卡森（Johnny Carson）主持的《今夜秀》（Tonight Show）的所在地，实验变得异常活跃。对于如今在单口喜剧中泛滥的流行文化，许多创新者转向自嘲和讽刺。阿尔伯特·布鲁克斯（Albert Brooks）是广播喜剧演员帕克亚卡库斯（Parkyakarkus）的儿子，他在1970年代初期成为电视谈话节目和综艺节目的常客，他戴着一连串的点点滴滴，戏弄了不良的表演业务行为，这真是令人毛骨悚然、,不休口技表演者，以及一系列试图改写美国国歌的业余歌曲作者。安迪·考夫曼（Andy Kaufman）最初是在纽约的夜总会里扮成一个无能为力的喜剧演员，带有模糊的中欧口音和一系列毫无生气的达达主义特技表演，从唱歌的儿童歌曲到通过阅读F.斯科特·菲茨杰拉德（F.Scott Fitzgerald）的小说《伟大的盖茨比》（The Great Gatsby（ 1925年）大声出去或在舞台上洗衣服。
站立式模仿的流行在史蒂夫·马丁（Steve Martin）的巨大成功中大放异彩，史蒂夫·马丁（Steve Martin）曾扮演过可想象的最糟糕的从业者，在老式表演行业开玩笑：一个自鸣得意，可笑且自我意识不强的小丑他将箭头穿过他的头部，并配音为“一个疯狂的家伙”。到1970年代末，马丁售罄20,000个座位的竞技场并发行最畅销的喜剧专辑，可以说是历史上最受欢迎的单口喜剧演员。这为1980年代的繁荣奠定了基础，当时至少有300个喜剧俱乐部席卷了美国，而有线电视节目（如即兴表演的晚会）也使平庸的起立者在全国范围内备受关注。
