交响音乐

德沃夏克和柴可夫斯基

两种趋势都在作曲家安东尼·德沃夏克和彼得·伊里奇·柴可夫斯基的交响曲中得到了体现，这些交响曲是音乐中民族主义倾向日益浓厚的产物。德沃夏克（Dvořák）延续了波西米亚交响乐团的杰出地位，一直延续到约翰·斯坦米茨（Johann Stamitz）。德沃夏克（Dvořák）意识到自己的音乐传统，将音乐融入了民俗元素，尤其是舞蹈。他的最后一部交响曲《 E小调：新世界的第9号交响曲》（1893；也被称为《新世界交响曲》）甚至融合了美国乐曲，但这几乎与该作品强烈的斯拉夫风格有关。德沃夏克是瓦格纳人音乐的早期奉献者，后来在他的交响曲中回到了贝多芬和勃拉姆斯的保守派典范和管弦乐团。正是这些后来的作品（今天通过Dvořák闻名）使批评者称他为“二流的勃拉姆斯”。实际上，德沃夏克的旋律发明通常基于不规则的民间音阶形式，他迷人的短语长度不规则，编排令人惊讶的各种变化以及浮躁的节奏完全是个人的。

另一方面，柴可夫斯基不擅长使用预先建立的形式模型，但在芭蕾舞和交响诗中却表现最好，在这些作品中，他有些奢侈的本性找到了更广阔的表达空间。在他的八首交响曲中，只有F小调（4）的第四交响曲，E小调（1888）的第五交响曲和B小调（1893；Pathétique）的第六交响曲，实际上是第四，第六和第八名。组成顺序是众所周知的。这些都是有争议的作品，部分原因是它们的新颖结构不容易以标准的形式方式进行分析（或听到）。有人认为柴可夫斯基的音乐自传的自由和倾向对纯粹的抽象音乐表达是不利的，对他的音乐的理解取决于他在不同时间的心境知识或某种音乐上的意象或程序。这种态度与交响习语的基本决定因素相冲突，后者是作品中紧张关系的建立和解决主要是通过纯粹的音乐，形式手段来进行的，而音乐以外的数据（尽管可能是有趣的）与音乐没有直接关系。对交响乐过程的理解和欣赏。如果要把柴可夫斯基的交响曲视为成功的交响曲，它们必须纯粹具有音乐意义，而上述三个交响曲就满足了这一条件。

但是，柴可夫斯基的音乐逻辑与德国主流交响乐手所体现的音乐逻辑大不相同。在成长的初期，由于不受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，他通过听莫扎特和意大利歌剧学到了东西，他的特征与非欧洲旋律，和声，节奏和色彩融为一体。在这方面，他跟随亚历山大·鲍罗丁（Aleksandr Borodin）和其他俄国人。他强烈赞成次要模式，这无疑部分是由于其固有的不稳定性。这种独特的风格来源汇合为后来的交响乐手提供了一种新的模式，尤其是在编排和基于新的音调和声概念对奏鸣曲形式的重新评估方面。