詹姆斯·鲍德温
1953年，鲍德温（Baldwin）的第一本小说《在山上讲故事》（Go Tell It on the Mountain）重新证明了对非裔美国人意识的复杂的形式化实验和刺耳的考察，这是1950年代成年作家能够胜任的。14岁的哈林（Harlem）的约翰·格里姆斯（John Grimes）经历了宗教信仰的转变，《在山上讲故事》将其英雄的精神觉醒以及他从压迫性继父中获得独立的决心产生了创造性的张力。其结果是一部揭示了其中心人物之间的世代和性别冲突的空前诚实的小说，这些人物构成了一个非洲裔美国人家庭，他们充满了自我仇恨，内，种族主义的心理伤痕，未经批准的性欲和对拯救的渴望。在山上去讲故事两年后，鲍德温在自传和对种族问题的政治评论的结合中收集了他的论文，这本书将鲍德温确定为该民族在种族事务上的新良心。随后的散文集《没人知道我的名字》（1961年）和《下一次火灾》（1963年）突显了鲍德温的名声，他是黑人美国有史以来最敏锐，最热情的散文家。他的1950年代和60年代小说-尤其是乔万尼的房间（1956），第一本公开对待同性恋的非裔美国人小说，以及《另一个国家》（1962），这本畅销书研究了双性恋，异族性行为以及许多偏见美国社会的不同等级制度确认了鲍德温在上世纪中叶的黑人美国作家中的领导地位，这些作家希望将小说转向对个人意义和救赎的重新寻求，同时挑战白人美国人的共识，后者认为第二次世界大战的胜利证明了小说的正确性。在种族家庭前面的美国方式。
非裔美国人剧院
在第二次世界大战后的十年中，专业的非洲裔美国戏剧家，例如威廉·布莱克威尔·布兰奇（William Blackwell Branch），《灿烂的错误》（In Splendid Error，1954年创作）的作者；爱丽丝·柴尔德雷斯（Alice Childress），《奥比奖》（Obie）获奖作品《心灵的麻烦》（Trouble in Mind，创作于1955年）的创建者；劳夫顿·米切尔（Loften Mitchell）以《河边的土地》（1957年出品）而闻名。他发现，进入美国白人剧院的通道比以前的任何黑人剧作家都知道。鲍德温（Baldwin）于1955年在The Amen Corner（阿门角）开始了引人入胜的职业生涯，该角专注于哈林店面教堂的一位女传道人。休斯在1957年凭借他的音乐喜剧《天堂》（Simply Heavenly）继续他的舞台演出。
但是，在1959年3月，百老汇的埃塞尔·巴里摩尔剧院（Ethel Barrymore Theatre）开幕之后，非裔美国人剧院就无法预料到芝加哥人洛林·汉斯伯里（Chicagoan Lorraine Hansberry）的巨大成功和大获成功。非裔美国人家庭面临着向上流动和融合的问题，《阳光下的葡萄干》不仅介绍了黑人美国人至今为止最杰出的剧作家，还介绍了非裔美国演员（如西蒙尼·普瓦捷，则是巴哈马人）包括普瓦捷，鲁比·迪（Ruby Dee）和小卢·歌塞特（Lou Gossett，Jr.），以及该剧的导演劳埃德·理查兹（Lloyd Richards），这是百老汇演出50多年来的第一位黑人导演。汉斯伯里（Hansberry）的戏剧在1959年获得了纽约戏剧评论家协会奖；她是第一位获得此殊荣的非洲裔美国人作家。汉斯伯里（Hansberry）于34岁去世之前，完成了另一部戏《西德尼·布鲁斯坦的窗口中的标志》（摄于1964年），以及几部电影剧本，包括电影《太阳下的葡萄干》（1961年）。
公民权利文献
汉斯伯里宣称“所有艺术最终都是社会性的”，他是几位非洲裔美国作家之一，其中最著名的是鲍德温和爱丽丝·沃克（Alice Walker），他们积极参与民权运动，并因其自由斗争而富有想象力和社会力量。 1950年代后期和60年代。1955年访问密西西比州的黑人少年埃米特·蒂尔（Emmett Till）被谋杀后，格温多琳·布鲁克斯（Gwendolyn Brooks）撰写了《埃米特·蒂尔民谣的最后一部绝句》，这表明她对一本更为社会批判的诗集产生了引力，这在她的《食豆者》（ 1960年）。诗人玛格丽特·埃塞·丹纳（Margaret Esse Danner）和内奥米·隆·麦盖特（Naomi Long Madgett）的职业生涯始于1950年代，发表了类似的作品。
