乔治·格什温（George Gershwin）的作品《巴黎的美国人》，副标题为“交响乐曲”。它于1928年12月13日在纽约市卡梅吉音乐厅（Carmegie Hall）首次亮相，这是格什温（Gershwin）纯粹的管弦乐作品中的第一部，虽然没有钢琴的作用，但是却具有爵士乐的和声和精神。1951年（在格什温逝世后），同名经典吉恩·凯利电影对电影进行了电影解释。
格什温本人称其为“狂想曲芭蕾”。当然，它可以跳舞，而且狂想曲的自由流动性似乎也很适合。格什温（Gershwin）当时显然不知道该术语是“程序音乐”，这是一种乐器作品，尽管没有语音，舞蹈或旁白，也可以讲故事或画场景。音乐本身可以讲述这个故事。这种类型的一个特别著名的例子是保罗·杜卡斯（Paul Dukas）的1897年的《魔法师的学徒》；格什温的作品不亚于杜卡斯的作品。
格什温（Gershwin）于1924年夏天开始工作。在指挥瓦尔特·丹姆罗施（Walter Damrosch）的要求下，写了一部完整的协奏曲，作为蓝调狂想曲（Rhapsody in Blue）在冬天首演的成功的后续，格什温（Gershwin）决定从更先进的音乐中受益作文培训等等，因此启程前往巴黎。在那儿，他发现音乐中最伟大的名字-拉威尔（Ravel）和斯特拉文斯基（Stravinsky）-不愿意篡改爵士巨星的先天技能。但是，他也从当时的管弦乐队最先进的乐谱中获得灵感。
巴黎的美国人提供了一种万花筒般的音乐印象，以轻松的漫步旋律开头，很快被鸣笛声打断。随之而来的是繁忙的街头景象，黄铜色的插曲与气泡的单簧管交替出现。忧郁的蓝调旋律，有时是木管乐器，有时是弦乐，主要是弱音小号，占据了中心位置。情绪的快速变化导致更轻松的着色和小号的新焦点。短音和长音交替出现的坚定的点缀节奏过渡到早期材料的丰富重述，现在在方式上更广泛，更轻松。小提琴和大号的不同寻常的简短独奏建立了从开放的漫步旋律中得出的活跃结论。自始至终，这位作曲家都展示了这位爵士世界的明星如何有效地内化了乐团的声音。他可能被拒绝参加该领域的知名人士的高级研究，但他保持了自己的耳朵，并了解了他需要了解的以充分利用管弦乐队色彩的知识。
1928年12月13日，星期四晚上，一位巴黎美国人在纽约爱乐乐团的卡内基音乐厅举行了首演，新近与纽约交响乐团联合，并由指挥家沃尔特·达姆罗施（Walter Damrosch）领导。节目中还有理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的迪克·沃克（DieWalküre）的《魔火音乐》（Magic Fire Music）（1813–83），比利时作曲家塞萨尔·弗兰克（Cesar Franck）的D小调交响曲（1822–90），以及弗兰克的乡下人和门徒纪尧姆·勒库（Guillaume Lekue）的短歌（1870） –94）。
格什温的分数是迄今为止最活跃的。此外，Damrosch将其与两个既有的杰作一起包含在该程序中的事实意味着他对程序的卓越性充满信心。那天晚上有些听众会来听古典音乐。人们希望他们对新作品也印象深刻。至于那些想知道《我要节奏》的作曲家在卡耐基音乐厅里正在做些什么的格什温歌迷，也许他们以这种“古典音乐”还不错而离开了。
