合唱音乐

合唱团，歌手的身体，一个以上的声音。混合合唱团通常由男女组成，而男性合唱团则由男孩和男人组成，或完全由男人组成。在美国，男孩合唱团一词通常用于由男孩而非女性演唱高音部分的合唱团。

合唱团从最早的时候就参加了教堂的礼拜，但是许多世纪以来，它们的作用仅限于一致地演唱普通歌曲。这样的合唱团在大小和风格上相差很大，但是一个有天赋的修道院或皇家教堂的合唱团可能有50或60个受过训练的声音。在中世纪的英格兰，允许教规任命替代者的制度导致了自治的牧师合唱学院的形成，这些学院通常是执事执事或副执事。在他们的下方是合唱团的文员，也是次要的，有时也称为祭坛或次要。

在大教堂里，男孩受到上任主持人或合唱团主任的训练，不仅参加歌唱，而且参加礼拜仪式。有智慧和好声音的男孩可以进步到牧师合唱的级别，随着时间的流逝，他们享受住宿和特权，以及音乐以外的学科的学费。

除普通歌曲外，早期教堂没有合唱演唱。复音（多声音乐）首次使用时，其相对复杂性要求独奏者担任口译员。但是，大约在1430年，意大利手稿开始暗示合唱是直接的复音，其方向是三部分的合唱或所有声音由合唱团演唱，而两部分的合唱则标记为不合（一个声音部分）或二重奏（用于独奏）。独奏者和合唱团的交替最终导致了两个合唱团的使用，一个在教堂的每一侧，或者在画廊的每一侧（如威尼斯的圣马克教堂），这样，可以对唱赞美诗，独奏，甚至弥撒（即通过对比合唱团）。分割合唱团的音乐在16世纪初得到发展，在乔凡尼·加布里列利（Giovanni Gabrieli）的16世纪末和17世纪初的作品中达到了卓越的巅峰。

世俗合唱团（有时也称为合唱团）的增长在很大程度上与歌剧的开始相吻合，在歌剧中，合唱团通常参与其中。歌剧院合唱团通常聘请专业歌手。另一方面，一个演说家合唱团是另一种传统的一部分，该传统源自用于在给定的演说家的合唱部分中使用的增强教堂合唱团，无论是在教堂内外进行。因此，Oratorio合唱团成为业余歌手的出路。

乔治·弗里德里希·汉德尔（George Frideric Handel）向他的口述歌剧和歌剧献上了中等规模的合唱团，但1784年在伦敦举行的汉德尔纪念活动（Handel Commemoration）要求尽可能庞大的歌手群体：274。然而，这个合唱团与2,000名歌手相比却相形见war。他于1857年参加了在伦敦水晶宫举行的首届Handel音乐节。在音乐节的后期，音乐节的人数已超过3,000。即使是法国作曲家赫克托·伯利奥兹（Hector Berlioz）的音乐会大合唱，也很少要求合唱团超过500人。伯利兹（Berlioz）说，他在1851年慈善儿童周年纪念会的圣保罗大教堂听过，合唱团人数为6,500。从这样的会议开始，从格洛斯特，伍斯特和赫里福德三合唱团（1724年或更早）的会议开始，发展了在20世纪广泛流行的当地合唱节。尽管有大型活动来组织特殊活动，但现代专业录音合唱团仍约有30个。