视觉艺术

克里斯汀·马克莱(Christian Marclay)瑞士美国艺术家和作曲家

克里斯汀·马克莱(Christian Marclay)瑞士美国艺术家和作曲家
克里斯汀·马克莱(Christian Marclay)瑞士美国艺术家和作曲家
Anonim

基督教马克雷,在全基督教欧内斯特马克雷,(生于1955年1月11日,加利福尼亚州圣拉斐尔市,美国),瑞士的美国视觉艺术家和作曲家,他的多学科工作涵盖行为,雕塑和视频。他的许多艺术作品都通过对记录媒体及其相关材料的解构和重新关联化,以富有想象力的方式探索了声音和图像之间的物理和文化交汇处。

Marclay的父亲是瑞士人,母亲是美国人,在日内瓦长大,在那里(1975-77年)在视觉艺术学院(现为日内瓦艺术与设计大学)学习。在美国继续他的学业时,主要是在麻省艺术学院(现为麻省艺术与设计学院; 1980年毕业于BFA),他参与了各种音乐项目,从表演艺术的原始性和趣味性中寻找灵感和朋克摇滚

在表演中,Marclay经常结合转盘上播放的黑胶唱片产生的预先录制的机械声音,这种嘈杂的实验很快成为他艺术的重点。尽管唱片演奏家曾被约翰·凯奇(John Cage)和早期的嘻哈音乐节目主持人(Jacques)之类的作曲家雇用来创作新音乐,但马克莱(Marclay)的操纵手法却是极致的-在他的唱片(1980-86)系列中,他将乙烯基切成薄片并重新组装了碎片形成新的声音序列-被认为是创新的。作为1980年代纽约市的先锋节目,他与约翰·佐恩(John Zorn)和音速青年乐队(Sonic Youth)等音乐家合作,并且偶尔发行唱片,其中一些唱片后来编入了唱片1981 – 1989(1997)。

到1980年代后期,马克莱(Marclay)还开始创作各种艺术品,拼贴画和装置,以音乐及其制作所涉及的技术为主要主题。例如,在《 Tape Fall》(1989年)中,一个安装在梯子上的盘式磁带播放器播放着滴下的水的录音,而用过的磁带掉下来并在地板上留下了许多痕迹。在他的《 Body Mix》系列(1991-92年)中,一个关于流行音乐商品化的狡猾评论将各种展示人体的专辑封面缝合在一起,形成了变异人物。马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的影响在马克莱(Marclay)异想天开地变形的乐器中尤其明显,例如Lip Lock(2000),他不切实际地融合了大号和小号的吹嘴。

尽管这类作品广受好评,但Marclay最终在1990年代开始追求自己的录像艺术,从而引起了更多关注。在《电话》(1995年)中,他巧妙地组装了一部好莱坞电影剪辑的七分钟剪辑画面,这些剪辑都使用电话制作了人物角色。作品的听觉和视觉上的重复在一定程度上起到了使这类场景不熟悉的作用。Marclay的音频编辑和混音设施在14分钟的Video Quartet(2002年)上得到了进一步的应用,该视频是音乐表演和电影中其他声音的四屏混搭。2010年,他完成了The Clock的制作,这是他职业生涯的最高点,该24小时视频由电影剪辑(一天中的每分钟至少一个)组成,主要通过对话或钟表的视觉表现来参考当前的营养时间。 。Marclay按照每个标记的分钟顺序排列剪辑,并在展览中将作品与当地实际时间同步。《时钟》以其精巧的构图和令人着迷的效果而广受赞誉,2011年在威尼斯双年展上的表演为马克克莱赢得了最佳艺术家的金狮奖。