在音乐中进行调制，从一个键更改为另一个键；同样，这种变化的过程。调制是各种音调音乐（尤其是较大形式）的基本资源。一首短歌（例如歌曲，赞美诗或舞蹈）可能会保留在一个键中。更长的片段几乎总是会调制至少两次-远离主键以进行变化，然后再次返回以保持一致。
短片中的调制通常是过渡到紧密相关的键。在较长的片段中，例如奏鸣曲的移动，是从主键到主键（例如，从C大调到G大调）或相对主键（例如，从A小调到C大调）的调制。博览会部分的重要部分；接下来的开发部分可能会连续多次调制为新密钥，然后返回主键进行概述。路德维希·范·贝多芬的E-flat Major的第三交响曲（1804; Eroica）的第一乐章从乐章开始进行了大约20次调音，然后在重演之初返回E-flat major。通过所有这些调制，键签名在三个平面上保持不变，并且后续键的所有新音符都带有意外符号。与之相反的是，贝多芬《钢琴或风琴的所有主要音调的两个前奏》，同上。39（1789），有几篇文章，其中密钥签名几乎在每个方面都发生了变化。
对相关按键的简单调制涉及枢轴和弦，这是两个按键共有的和声。以包含了新键的显性和声的节奏（表示短语结尾的进度）来确认新键。
对远距离相关的键的调制可以是相对平滑的（例如，当在欺骗节奏中使用枢轴和弦时），或者可以是突然的（例如，在没有感知到的枢轴和弦时）。在新调中没有稳定节奏的一连串瞬时调制是奏鸣曲发展部分的共同组成部分。19世纪后期，随着德国作曲家理查德·瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）的出现，复杂的和声成语逐渐成为特征，在长时间的音乐演奏中进行连续的色彩调制，并不断推迟节奏。
