合成培养基
合成介质是通过工业研究开发的，范围从美国抽象画家拉里·庞斯（Larry Poons）在画布上使用的Liquitex织物染料到毕加索和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）有时使用的房屋瓷漆。
丙烯酸树脂乳液是最流行的介质，也是第一个挑战油类至上性的介质，因为这种塑料涂料将油类的大多数表现力与蛋彩和水粉的速干特性结合在一起。它是通过将颜料与合成树脂混合并用水稀释来制成的。可用刷子，滚筒，喷枪，刮铲，海绵或抹布将其涂在任何有足够齿的表面上。丙烯酸涂料快速干燥，没有刷痕，形成了哑光防水膜，它既有弹性，耐用又易于清洁。它们在干燥时几乎没有颜色变化，也不会随时间变暗。虽然它们缺乏油或蜡质的表面纹理丰富性，但可以用刮铲将它们堆积成不透明的糊状物，或立即变薄成透明的彩色釉料。聚乙烯乙酸酯（PVA）或合成石膏用于底漆，尽管据称可以将丙烯酸涂料安全地直接涂覆在未制备的生帆布或棉上。荧光和金属颜料扩展了广泛的强烈色调。聚合物涂料特别适合欧普艺术，极简主义和写实主义画家（例如布里奇特·莱利，莫里斯·路易斯，弗兰克·斯特拉和理查德·埃斯蒂斯）所要求的精确，完美的饰面。
其他媒介
法国粉彩
法国粉彩，加上冰河时期的画家使用的锐化颜料团，是最纯正，最直接的绘画材料。柔和的颜料仅与足够的胶混合以粘合成干燥状。通常，它们也用在未加工的草板上或粗糙的有色纸上，尽管也使用了牛皮纸，木材和帆布。这些颜色不会褪色或变暗，但是由于它们不被载体表面吸收，因此它们以颜料粉的形式存在并且容易被弄脏。不幸的是，如果用清漆固定，柔和的颜色会失去其亮度和色调，因此最好保留在玻璃后面的深层安装座中。埃德加·德加斯（Edgar Degas）通常采用非常规方法处理吸收松散粉状颜料的松节油浸泡纸，克服了柔和的粉彩绘画的脆弱性。
莫里斯·昆汀·德拉图尔（Maurice-Quentin de La Tour），让·巴蒂斯特·佩罗纳（Jean-Baptiste Peronneau），让·埃蒂安·利奥塔（Jean-ÉtienneLiotard），罗莎巴·卡里拉（Rosalba Carriera）和安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs）等18世纪肖像蜡笔画家将颜料与卷曲纸桩混合在一起，因此其表面类似于光滑的油画。 。后来的粉彩画家，例如Degas，Henri de Toulouse-Lautrec，Mary Cassatt，Everett Shinn，Odilon Redon和Arthur Dove，对比了大块的颗粒状颜色，这些颜色散布在木棍的侧面，轮廓破碎，交叉的通道松散-阴影和污迹。他们经常使用带色的底色作为半色调，并根据施加在粉笔上的手动压力的大小，改变颜料的不透明度，以从每种柔和的颜色中提取出广泛的色调和阴影。
油粉彩
油粉彩是在乳香中与各种油和蜡一起研磨的颜料。它们的使用方式类似于法国粉彩，但已经固定且更坚硬，产生了永久的蜡质底漆。油彩画通常在白纸，卡片或画布上执行。如果支撑物表面用松节油润湿或用松节油过度劳累，则可以混合颜色。它们在绘画的小型准备研究中很受欢迎。
玻璃画
玻璃绘画是用油和硬质树脂或水彩和胶在玻璃板上完成的。这些在欧洲和北美洲一直是民间艺术传统，从15世纪到18世纪，在北欧被认为是美术，最近，这些画家在Willi Dirx，Ida Kerkovius，Lily等画家那里得到了复兴。 Hildebrandt，Klee，Oskar Schlemmer和Heinrich Campendonck。从背面以相反的顺序应用颜色。玻璃未上漆的区域通常涂有汞，从而为彩色图像提供镜面背景。这种处理方式使意大利画家米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）通过将照片图像固定在抛光的钢板上，在观看者和图片空间之间建立了一种虚幻的，奇异的空间关系。透过玻璃看到的颜色看起来像是半透明的珠宝般的，而且由于无法触摸，甚至具有魔力。
象牙画
象牙画是在18世纪和19世纪在欧洲和美国实行的肖像缩影。这些通常是椭圆形的，被设计成纪念品，小盒坠子和地幔图。用放大镜在玻璃上画出相当干的水彩或蛋彩画，并用貂毛或貂毛笔刷在半透明的象牙薄板上。用针进行校正。金箔或有色底衬发出的光晕在较薄的象牙上增强了其颜色的天鹅绒品质。
漆
漆器已成为中国传统媒体2000多年。它结合了绘画和凹版浮雕。亚麻覆盖的木板上涂有粉笔或粘土，然后涂了许多黑色或红色漆树树脂薄层。将表面抛光并雕刻设计，然后上色并镀金或用珍珠母镶嵌。压缩纸或模压纸制成的层也提供了支撑。在中国和日本，漆器主要用于装饰神rine板，屏风，棺材，pan（大篮子）和乐器。
沙子或干漆
沙画或干画是北美印第安人的传统宗教艺术。它仍然在新墨西哥州和亚利桑那州的纳瓦霍人的治疗仪式中实践。将磨碎的砂岩，天然och石，矿物土和木炭粉撒到标有黄白色沙子覆盖区域的图案上。病人坐在彩色的象征性和几何形状的生动象征设计的中心。按照仪式，绘画被破坏。这些“地板”图片影响了Pollock的水平展开动作画。
纸
从18世纪末开始，个人资料和全长集体照被用黑纸剪成，装在白卡上，通常以金色或白色突出显示。可以先借助生理痕迹从保姆的投射阴影中勾勒出轮廓（“阴影”）。美国艺术家卡拉·沃克（Kara Walker）通过一系列关于种族，性别和阶级的有争议的作品复兴了剪影技术。
大学
拼贴是达达（Dada）和合成立体派技术（Synthetic Cubist）的技术，该技术将标签，票证，报纸剪报，墙纸碎片和其他“已发现”的表面与涂漆的纹理相结合。在这种喜medium媒体中，最具抒情和创造力的作品是Kurt Schwitters所谓的Merz拼贴画。Frottage是马克斯·恩斯特（Max Ernst）的一种方法，该方法从现实生活中彼此无关的表面上取下纸擦，然后将它们组合起来以创建幻想风景。马蒂斯（Matisse）用切好的水粉上色的剪纸形状作为他最后的纪念画。皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）用彩色纸剪纸创作了他著名的胜利布吉·伍吉（Victory Boogie Woogie，1942–43）。
机械介质
在绘画中使用机械媒介与现代音乐和戏剧的类似发展平行。在控制论领域，画家对计算机进行了编程，以通过逐步失真的顺序排列图形，照片，图表和符号。电视屏幕上的光图案是由于故意的电磁干扰和声波振荡而产生的。艺术家还探索了线性全息图的表现力和美学可能性，其中可以通过叠加光图像显示物体的所有侧面。画家是那些扩大了电影创作艺术范围的人之一。例子包括由Berthold Bartosch，Jean Cocteau，Hans Richter和SalvadorDalí创作的超现实主义电影幻想，由Schlemmer拍摄的芭蕾舞剧和Norman McLaren的手绘抽象动画创作。
对于某些概念艺术家而言，语言是媒介。单词本身（用霓虹灯或LED灯拼出或投射在画廊或公共墙壁上）对约瑟夫·科苏特（Joseph Kosuth），劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）和珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）等艺术家来说都是艺术品。
