PathétiqueSymphony，在小调B小调中的第六交响曲的代名词。74岁，最后的组成由彼得·柴可夫斯基（Peter Tchaikovsky）组成。作曲家将其称为“热情交响曲”，死后被误译成法语，并因此获得了它的称号“Pathétique”（意为“唤起怜悯”）。根据现代的日历，该交响曲于1893年10月28日首演，尽管当时俄罗斯仍使用旧形式，日期是10月16日。这是作曲家的最后一部作品。九天后，他死了，观察者们长期争论着作品的阴郁本质是否反映了柴可夫斯基当时的情感状态。
柴可夫斯基的第六交响曲与他突然去世的悲剧永远联系在一起。作曲家生命的最后一年（1893年）开始创作新的交响曲。草图最早可追溯至2月，但进展缓慢。前往法国和英格兰的音乐会巡回演出以及从剑桥大学获得音乐博士学位的授课缩短了创作时间。因此，尽管柴可夫斯基在缪斯陪伴下可以很快地作曲，但直到八月底他才能够完成新作品。两个月后的10月28日，在圣彼得堡举行了首演，作曲家亲自登上了领奖台。
作品显得异常沉闷，特别是在结局方面，无论是拍速还是动态，都变得虚无。柴可夫斯基的弟弟莫德斯特当时建议应该用法语“ pathetique”这个词来称呼该作品，[俄语对等词是“ pateticheskoy”]意思是忧郁的，柴可夫斯基应该同意，但是如果莫德斯特或其他人不愿意问原因在交响曲的阴郁情绪背后，柴可夫斯基的答案被时间遗忘了。他对新作品的唯一记忆是：“毫不夸张地说，我全心全意投入这项工作。”
9天后的11月6日，这位作曲家去世了。他的家人指责霍乱，但医生的陈述是矛盾的，朋友对此表示怀疑。他们坚称，霍乱是穷人的疾病，在上层阶级中几乎是闻所未闻的。柴可夫斯基肯定会知道如何防止接触。此外，正如作曲家的朋友和同事里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）在自己的回忆录中所说，霍乱具有高度传染性，因此本来就不会举行的开箱仪式。里姆斯基问，为什么送葬者可以亲吻已故的再见？在这个问题上，柴可夫斯基的家人坚决保持沉默。
当时，这个谜还没有解决。但是，1978年发现的证据表明，柴可夫斯基的最后几个月对自己一生中隐瞒的丑闻感到心烦意乱。他在成年后一直努力掩饰的同性恋即将成为公众的知识。有些人建议他自杀，以期结束他的生活也将使谣言平息。完全有可能，因为他深陷抑郁。此外，他之前至少曾尝试过一次自杀。也许这是又一次失败的尝试，但不幸地成功了。
实质上，这是交响乐团四个乐章中最长的，开场的Adagio-Allegro non troppo是从独奏低音管和低音提琴呈现出的清醒主题开始的。柴可夫斯基从管弦乐队的最低音域入手，可确保听众掌握他似乎想起的引力。伴随着柔和的狂想曲的弦乐主题，将有更快的节奏和更强的力度，不过从俄罗斯东正教安魂曲借来的短语会进一步增强音乐的不祥之兆。
第二乐章快板舞步优美，像舞蹈一样，尽管不规则使用5/4米长，但它深深激怒了保守的观察者，显然他们更喜欢华尔兹舞。但是，这些几乎被打断的页面完美地抵消了第一乐章的闪光张力。
柴可夫斯基在第三乐章中演奏快板奏响乐曲时，柴可夫斯基（Tchaikovsky）开始像弦乐曲似的弦乐和木管乐器弹奏，时而被大胆的行进精神打断。渐渐地，这一行军掌管着交响乐中最公开乐观的情绪。由于它为机芯的关闭和弦提供动力，因此偶尔会引起不注意的听众惊讶的掌声，这是错误的观念，认为这一定是整个作品的结局。
的确，以兴奋结束是建立交响乐的一种典型方式，但这并不是柴可夫斯基的初衷。他的大结局：Adagio lamentoso-Andante的节奏慢，节奏长，并且发出强烈的音乐叹息声。每增加一个短语，就会使更多的人陷入绝望，这是交响乐逐渐消失的最悲哀的情绪。
具有心理倾向的音乐学家已尝试将自杀的可能性与阴沉的交响乐事实联系起来。他们看到作曲家日益增加的焦虑与交响曲逐渐消失之间的相似之处。当然，其他作曲家也写过一些次要的小调交响曲，却没有自己的性命，但通常的期望是，即使不是次要的交响曲，交响乐也会充满活力，即使不是乐观。柴可夫斯基最后的交响声明逐渐消散到越来越深的忧郁之中。有些人认为这是自杀性抑郁症的音乐声音。
但是，这种分析忽略了历史事实。柴可夫斯基在首演前一年就开始创作这部作品，很早就没有传言了。那时，他给他的侄子写信说，新交响曲将以他所说的“相当大的调子”结束，这当然是作品最终结局的方式。如果这种构成证明了头脑有问题，那么这种情绪就持续了好几个月。更有可能的是，交响曲只是柴可夫斯基终生痴迷于黑暗情感的最终表达。
