Senecan悲剧，九个壁橱戏剧的主体（即，意在阅读而不是表演的戏剧），由罗马斯多葛哲学家Seneca在1世纪广告中用空白诗句写成。由意大利人文主义者在16世纪中叶重新发现，它们成为文艺复兴时期复兴悲剧的典范。当时的两个伟大但又截然不同的戏剧性传统-法国新古典主义悲剧和伊丽莎白时代的悲剧-均从塞内卡获得了灵感。
塞内卡的戏剧主要是对欧里庇得斯的戏剧以及埃斯库罗斯和索福克勒斯的作品进行的重制。他们可能是在精英聚会上朗诵的，与他们的原著不同的是，他们对行动的描述，叙事方式冗长，叙述性强，以及夸夸其谈。他们详细叙述了可怕的行为，并包含了漫长的反思性自言自语。尽管神灵很少出现在这些戏剧中，但鬼魂和女巫比比皆是。在这个希腊原始作品鲜为人知的时代，塞内卡的戏剧被误认为是经典的高级戏剧。文艺复兴时期的学者斯卡里格（JC Scaliger，1484-1558年）既懂拉丁语又懂希腊语，所以他喜欢塞内卡而不是欧里庇得斯。
法国新古典主义戏剧传统在Pierre Corneille和Jean Racine的17世纪悲剧中达到了最高表达，它在塞内卡（Seneca）寻求形式和宏伟的风格。这些新古典主义者采纳了塞内卡对知己（通常是仆人）的创新，他用言语代替行动以及道德上的分裂。
伊丽莎白女王的戏剧家们发现塞内卡的嗜血复仇主题比他们的形式更适合英国口味。托马斯·萨克维尔（Thomas Sackville）和托马斯·诺顿（Thomas Norton）撰写的第一部英国悲剧《戈博杜克（Gorboduc，1561年）》是直接模仿塞内卡的一系列屠杀和复仇。在莎士比亚的《哈姆雷特》中，塞内加人的悲剧也很明显。复仇主题，尸体缠绕的高潮以及诸如鬼魂之类的舞台机械要点都可以追溯到Senecan模型。
