英国超现实主义英国艺术与文学

英国超现实主义，在超现实主义英国的表现，这是一场欧洲视觉艺术和文学运动，在第二次世界大战和第二次世界大战之间蓬勃发展，是有意将有意识和无意识的人们联合起来进行艺术创作的尝试。英国超现实主义以其有组织的公共形式是1930年代和40年代的一种短暂且局部的现象，主要限于伦敦和伯明翰等城市的群体，但它对英国文化产生了深远的影响。

尽管运动的最主要的诗人大卫·加斯科因（David Gascoyne）强调了英国超现实主义的原始渊源-包括乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift），爱德华·杨（Edward Young），马修·格雷戈里（Matthew Gregory）（“僧侣”）刘易斯，威廉·布莱克和刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll），但他还是写下了“第一本英国超现实主义宣言”。 ”（1935年）在巴黎的法文中发表，并在法文评论Cahiers d'art中发表。加斯科因在读了Dec废，象征主义和超现实主义的法国诗歌后被吸引到巴黎。在1930年代初期，他的目标是在以伦敦为中心的艺术家与新近崛起的法国超现实主义者之间建立联系，并在后来被称为Atelier 17（英国版画家和画家斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）的巴黎工作室）中与他们中的许多人见面。加斯科因偶然在法国诗人保罗·埃卢德（PaulÉluard）的陪伴下，在巴黎街头遇到英国超现实主义最杰出的未来旗手之一罗兰·彭罗斯（Roland Penrose），决定在英格兰开设运动的一个分支。

1936年6月，伦敦的新伯灵顿美术馆开设了首个国际超现实主义展览，还举办了由埃卢德，安德烈·布雷顿，英国诗人和评论家赫伯特·雷德以及当时的巴黎西班牙画家萨尔瓦多·达利举办的会议。也是在这次会议上，威尔士诗人迪伦·托马斯（Dylan Thomas）参与了他自己的超现实主义活动：他在画廊里走来走去，担任主持人，为观众提供一杯水煮的绳子，并带着戏剧性的礼节询问他们是否更喜欢自己的杯子强或弱。尽管托马斯从未正式与英国超现实主义者有联系，但正是他的作品以及其他类似的非隶属诗人的作品扩大了他们的影响力。托马斯令人惊讶和古怪的隐喻级联，以及他对性，陌生，梦想和童年的弗洛伊德式探索在该运动的一般宗旨和关注中找到了先例。

尽管英国运动从头到尾坚定地坚持了布列塔尼超现实主义的原则，但它的确遭受了内部紧张局势，这是由于法国拒绝了超现实主义成员（例如路易斯·阿拉贡），尤其是埃卢德在意识形态和美学上引起的。这些对法国艺术家个人的不同忠诚最终导致了伦敦小组的分裂。它的最后签署的宣言由梅格画廊（Galerie Maeght）于1947年在巴黎发表，受到了一些内部分歧的影响。四年后，作为伦敦集团总部的伦敦画廊关闭，该集团正式解散为一个具有凝聚力的大型单位。总部位于伯明翰的超现实主义者一直对伦敦集团与法国超现实主义之间的松散关系持怀疑态度，但直到1950年代，他们仍作为非正式团体继续前进。

伯明翰超现实主义小圈子的主要艺术家是康罗伊·马多克斯（Conroy Maddox），约翰·梅尔维尔（John Melville），艾美·布里奇沃特（Emmy Bridgwater），奥斯卡·梅洛尔（Oscar Mellor）和戴斯蒙德·莫里斯（Desmond Morris）（也是人类学家）。伯明翰小组在1930年代如雨后春笋般独立于伦敦小组而开花，其成员甚至拒绝在1936年国际超现实主义展览会上展示其作品。他们声称，许多参与活动的伦敦艺术家都具有反超现实主义的生活方式。但是，一些伯明翰超现实主义者成员确实参加了展览，以便与不列颠之类的法国参与者保持联系。

布列塔尼最重要的诗歌之一，《自由联盟》（L'Union libre，1931年），可以说，它对英国超现实主义诗歌的影响很大，原因是它使用了千变万化的类比法，但同时也影响了其标题的性和共轭含义。1937年7月，包括爱鲁德，彭罗斯，艾琳·阿加尔，列奥诺拉·卡灵顿，麦克斯·恩斯特和曼·雷在内的许多超现实主义者在康沃尔举行会议，并在一天一夜之间改变了名字和合伙人。同年晚些时候在法国与巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和多拉·马尔（Dora Maar）重申了同样的经历，从而确保了两国之间的各种形式的异花授粉。西蒙·沃森·泰勒（Simon Watson Taylor）编辑的评论也获得了自由工会联盟自由党（1946）的称号。它的第一本也是唯一一本由法国和英国超现实主义者出版的诗歌，文字和绘画作品，目的是在第二次世界大战后引起人们对超现实主义的兴趣。

尽管英国超现实主义运动绝非从巴黎模式继承而来，但法国和法国艺术在其艺术和诗歌中经常提及，特别是最初在伯明翰成立的成员的作品。伦敦小组的著作中还对英美文化以及欧洲和非洲的古代神话进行了许多典故和颠覆。在英格兰的作家和视觉艺术家采用大陆超现实主义的主持下在巴黎发明的所有游戏和技术的同时，印度出生的英国艺术家Ithell Colquhoun继续发明了许多其他技术，包括内生性石墨异味（在斑点或周围形成的斑点）在一张空白的纸上；然后用线条将这些点连接在一起）并进行仿冒（一种自动技术，其中将木炭或白垩产生的灰尘撒在水上，然后通过将纸或硬纸板通过在水面以下进行脱脂） 。

英国超现实主义在英国的影响力远远超过了第二次世界大战，而影响力的核心是与该运动的法国前身的持续交往。马多克斯（Maddox）的“萨尔佩特里耶尔游乐场（The Playground ofSalpêtrière）”（他在诗歌（1940年）和绘画（1975年）中都使用过的标题）是两个比较著名的例子。安东尼·恩肖（Anthony Earnshaw）创作于1980年代初，对乌布（Ubu）进行了图像重制，阿尔弗雷德·杰里（Alfred Jarry）的戏剧《乌布罗伊（Ubu roi）》（1896年）的主要人物以及法国超现实主义的标志性吉祥物之一，为英国与该运动的巴黎起源之间的持续互动提供了更多证据。

超现实主义的诗学技巧在20世纪后期和21世纪初的许多英国诗人的作品中均可见，其中包括彼得·波特，彼得·雷德格罗夫和佩内洛普·梭特。所谓的火星诗歌学校也建立在1930年代超现实主义者开创的古怪，陌生的意象之上。

在20世纪下半叶，许多英国超现实主义画家继续与墨西哥（卡灵顿），美国（马多克斯）和法国（科尔丘恩）的艺术家们取得了丰硕的联系。可以说，超现实主义绘画对诸如斯坦利·斯潘塞（Stanley Spencer）和宝拉·雷哥（Paula Rego）之类的英国艺术家也有影响，尽管这些画家并不主要具有超现实主义者的资格。