概念艺术，也称为后对象艺术或理想状态的艺术作品，其媒介是一种思想（或概念），通常由语言工具操纵，有时由摄影记录。它的关注点是基于思想而非正式的。
概念艺术通常与1960年代和70年代的许多美国艺术家有关，包括Sol LeWitt，Joseph Kosuth，Lawrence Weiner，Robert Barry，Mel Bochner和John Baldessari；在欧洲，英国艺术与语言团体（由包括Terry Atkinson，Michael Baldwin，David Bainbridge和Harold Hurrell），Richard Long（英语），Jan Dibbets（荷兰）和Daniel Buren（法国）等。概念艺术最初是在1961年由美国理论家和作曲家亨利·弗林特（Henry Flynt）命名的，并在他的论文“概念艺术”（Concept Art）（1963）中进行了描述。勒威特（LeWitt）于1967年发表了颇具影响力的“概念艺术句”时，该词已成为国际货币。到1970年代中期，概念艺术已成为西方视觉艺术中一种广泛接受的方法。尽管1980年代“基于图像的传统作品”重新流行，但概念艺术被描述为20世纪后期最具影响力的运动之一，这是法国艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在1914年开始创作的作品的逻辑延伸艺术中感性的首要地位。除了对视觉的批判外，概念艺术还包括重新定义艺术家与观众之间的传统关系，赋予艺术家权力，并使他们能够在画廊系统内外运作。
其他研究领域，例如哲学，文学理论和社会科学，在概念艺术的体验中发挥了重要作用。出版物，目录，艺术家书籍，小册子，海报，明信片和期刊等出版物中散布了各种项目，提案和展览，这些成为了概念艺术家用来宣传思想和分发文件的主要媒介。摄影作为记录艺术家对一个想法的表现的一种手段，以及作为可以传播的表现的历史文献，引起了越来越多的兴趣。概念艺术的影响是广泛的，并在1980年代的摄影师和图像盗用者Sherrie Levine和图像和文字操纵手Barbara Kruger等艺术家的作品中继续可见，并在1990年代艺术家的不同作品中继续可见。担任苏格兰录像和装置艺术家道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）和法国摄影师索菲·卡勒（Sophie Calle）的表演。
