大提琴协奏曲

大提琴协奏曲，大提琴协奏曲，巴洛克时期管弦乐的常见类型（约1600年至1750年），其特征在于一小部分独奏家（独奏，协奏曲，主体）与整个乐团（图蒂，协奏曲）形成鲜明对比Grosso，ripieno）。早期的大提琴协奏曲的标题通常反映了他们的表演场所，例如在协奏曲《教堂协奏曲》和《协奏曲相机》（在法庭上演奏的《室内协奏曲》）中，标题也适用于并非严格意义上的大提琴协奏曲。最终，大提琴协奏曲成为世俗的宫廷音乐。

协奏曲：巴洛克大协奏曲（约1675年至1750年）

在17世纪末，声乐协奏曲在德国最后兴盛了一代人之后，

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六角琴的典型乐器是三重奏奏鸣曲，室内乐的流行类型：两把小提琴和连续音（低音大提琴等大提琴，和弦乐器如大键琴）。管乐器也很常见。ripieno通常由带有连续音符的弦乐队组成，通常由木管乐器或铜管乐器来增强。

从1700年左右开始使用Arcangelo Corelli，机芯的数量各不相同，尽管一些作曲家（例如更专注于独奏协奏曲的Giuseppe Torelli和Antonio Vivaldi）采用了快慢速三种运动模式。快速动作通常使用ritornello结构，其中循环演奏的部分或ritornello与独奏者演奏的情节或对比部分交替出现。

大约在1750年，大提琴协奏曲被乔治·弗里德里希·汉德尔（George Frideric Handel）的《作品6》（Opus 6）推向高潮，使他的独奏协奏曲黯然失色。在20世纪，诸如Igor Stravinsky和Henry Cowell之类的作曲家恢复了这种形式。