芬克，节奏驱动的音乐风格在20世纪70年代和80年代初该链接的灵魂后来非洲裔音乐风格流行。就像非裔美国人口述传统中的许多单词一样，funk违反了字面定义，因为其用法随情况而变化。作为ky语，时髦是用来描述一个人的气味，不可预测的风格或态度。在音乐上，放克指的是一种激进的城市舞蹈音乐，其风格是由硬切的贝斯线条和鼓声所驱动，并由有节奏的反击中涉及的许多乐器来重音，这些乐器均朝着“凹槽”的方向努力。
“ funk”和“ funky”一词的发展是通过1950年代爵士即兴创作的白话而发展起来的，作为对一种表现方式的参考，这种表现方式是对黑人体验的热情反映。这些词意味着残酷的现实-令人不快的气味，悲剧和暴力的故事，不稳定的人际关系，压抑的愿望，种族冲突以及想像力的飞跃，表达了关于生活的令人不安但不可否认的真理。
詹姆斯·布朗（James Brown）的乐队在1960年代后期建立了“朋克节奏”和现代街头风。放克节奏是一种强烈的节奏感，激进的节奏，在乐器的第一音符上（“在一个音符上”）产生了强烈的脉动，而传统的节奏和布鲁斯则强调了反节奏（该乐器的第二和第四拍）。Brown和其他人，例如Sly和Family Stone，开始以放克节奏作为音乐基础，而歌词则以紧急社会评论为主题。
在1970年代初，放克音乐成为了诸如俄亥俄演奏家和库尔乐队以及帮派和灵魂歌手（如《诱惑》和史蒂夫·旺德）等乐队的音乐标准，其强劲的节奏伴随着郁郁葱葱的旋律安排和有力，周到的歌词。议会-芬卡迪利克（Funkadelic）和其他乐队赞扬了放克（funk）作为自我发展和个人解放的手段，而著名的爵士艺术家，如Miles Davis和Herbie Hancock则改编并探索了放克的方式。1970年代后期的迪斯科音乐是从放克的节奏和社会基础发展而来的。
在1980年代，通过里克·詹姆斯（Rick James）和普林斯（Prince）的作品普及了放克的性表达方式，而放克的节奏则成为黑人流行音乐的主要节奏。放克的影响力在1980年代蔓延到其他风格，包括坚硬的摇滚乐和朋克音乐的真实感以及当时许多电子音乐的实验。随着1980年代说唱音乐的兴起以及1970年代放克歌曲的“采样”，放克音乐在嘻哈文化中的地位和重要性不断增长。它与黑人传统中的古代奥秘联系在一起，为嘻哈音乐与过去的艺术家和文化运动提供了历史联系。作为嘻哈音乐对流行文化影响的一部分，放克音乐为1990年代的大多数美国舞蹈音乐提供了节奏基础。
