电影

剧本

尽管一个国家的公约各不相同，但剧本通常会经历多个不同的阶段，从最初构想的提要到包含轮廓和更多细节的“处理”再到拍摄剧本。尽管使用的术语不明确，但脚本和剧本通常指的是理解动作所必需的对话和注释。剧本的阅读方式与其他印刷形式的戏剧文学作品非常相似，而“拍摄剧本”或“场景”则不仅包括所有对话，而且还包括有关设置，相机工作和其他因素的广泛技术细节。此外，拍摄脚本可能会按照拍摄顺序安排场景，这与电影本身的安排有根本不同，因为出于经济考虑，涉及相同演员和场景的所有场景通常都是在拍摄时拍摄的。同时。

通常，更精细的作品需要更精细的拍摄脚本，而无需任何形式的书面脚本就可以制作更多的个人电影。脚本的重要性也可能因导演而异。例如，格里菲斯（Griffith）和其他早期导演通常实际上没有剧本，而希区柯克（Hitchcock）等导演则对剧本进行了充分的计划，并设计了图形轮廓或情节提要，描绘了拍摄任何电影之前的特定场景或镜头。

随后，一些剧本被改编成小说并以书的形式分发，例如迈克尔·昂达特（Michael Ondaatje）的畅销书《英语病人》（The English Patient，1996年）。以迪伦·托马斯（Dylan Thomas）的《医生与魔鬼》（The Doctor and the Devils）（1953年）为例，脚本从未成为电影，也成为了文学作品。

从其他艺术形式到电影的改编必须考虑电影的复杂性和规模上的差异。例如，电影通常必须忽略改编电影中的人物和事件，并且通常必须加快步伐。通常，只能包括小说对话的一小部分。在改编剧本中，削减的程度较轻，但仍然必须削减或在视觉上表达许多对话。

在1920年以后的20世纪创作的所有小说电影中，有一半以上是从戏剧或小说改编的，可以理解的是，默契地接受了某些公式，以促进将文学重新制作成运动图像。改编被认为是一种美学上次等的练习，因为大多数此类电影只是说明经典或改写文学作品，直到符合标准的电影实践为止。在这种过程中，往往会失去使原件变得有趣的特殊品质。但是，某些电影和电影摄制者通过接受原著的文学性，然后以电影的技术和方法来面对这种审美，取得了美学上的成就（法国中尉的女人，1981；改编，2002）。许多导演几乎以纪录片的方式探索文学。例如，法国导演埃里克·罗默（Eric Rohmer）的《侯爵夫人》（Die Marquise von O.）的技艺恰当地表达了海因里希·冯·克莱斯特（Heinrich von Kleist）浪漫，讽刺的作品的文学敏感性。另一方面，冒险性较低的大预算改编作品将它们所基于的文学作品重塑为常规的“好莱坞”电影，正如一些评论家抱怨西德尼·波拉克（Sidney Pollack）的《走出非洲》（Out of Africa，1985）一样。原版散文中明显体现了主角的细腻而变化的敏感性，尽管这部电影虽然很宏大，却没有体现出传统。

尽管包括F.Scott Fitzgerald和William Faulkner在内的许多杰出的文学作家都从事电影剧本的创作，但是能够写出好的原创剧本的能力，尤其是在严格的制片厂条件下，通常属于鲜为人知的具有强烈视觉感的舞台艺术家。一些作家，尤其是法国的作家，试图缩小书面和电影表达方式之间的差距。玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）和阿兰·罗伯·格里耶（Alain Robbe-Grillet）成为了一种新型作家的代表，该作家有能力并且愿意直接在电影上“写作”。他们俩都执导了自己的电影，他们认为这等同于他们的小说和戏剧。