后印象派在西方绘画中，法国的运动既代表着印象派的延伸，又代表着对这种风格固有的局限性的拒绝。后印象派一词是英国艺术评论家罗杰·弗莱（Roger Fry）为19世纪末期的画家保罗·塞尚，乔治·修拉，保罗·高更，文森特·梵高，亨利·德·图卢兹·劳特累克等人的作品而创造的。除梵高外，所有这些画家都是法国人，其中大多数是印象派画家。他们每个人都放弃了风格，但是形成了自己的高度个人化的艺术。从最严格的意义上说，印象派是基于对色彩和光线的逃逸效应的自然客观记录。后印象派主义者拒绝这一有限的目标，而是主张雄心勃勃的表达，但是，他们承认自己的印象是印象派的纯净，鲜明的色彩，不受传统主题的束缚以及用短笔触来打破色彩的形式来定义形式的技巧。这些画家的作品为几种当代趋势和20世纪初的现代主义奠定了基础。
测验
哪个艺术家？第二部分测验
通常哪位西班牙艺术家被归入风俗主义者之列？
在印象派人士之间产生了令人不安的分歧之后，保罗·塞尚（PaulCézanne）于1878年退出了运动，以“使印象派变得像博物馆的艺术品一样坚固耐用”。与印象派画家所描绘的过往表演相反，他的创作方式使风景和静物充满了永久性和连贯性。在他专注于自然形态的底层结构以及将表面图案与空间深度统一的问题上，他放弃了印象派对light逝光效果的艺术描绘。他的艺术是立体主义的主要灵感，立体主义主要与描绘物体的结构有关。1884年，乔治·苏拉特（Georges Seurat）在巴黎的独立沙龙（Salon desIndépendant）揭示了一种类似于塞尚的意图，他的绘画比印象派画家更注重构图，并深入研究了色彩科学。作为印象派的出发点，他使用残破的颜色来暗示微弱的光线，他试图通过光学公式实现发光度，并排放置了对比色的微小点，这些点被选择以从远处融合为主导色。这种极具理论性的技术，称为点画派（pointillism），被许多当代画家采用，并构成了被称为新印象派的绘画风格的基础。
后印象派画家经常一起展出，但是与印象派画家不同，他们是一个紧密联系的，欢乐的团体，他们主要是单独绘画。塞尚在法国南部的普罗旺斯地区艾克斯进行了独立绘画；保罗·高更（Paul Gauguin）和他的独居者相提并论，保罗·高更（Paul Gauguin）于1891年在大溪地定居，梵高（van Gogh）则在阿尔勒的乡村画画。高更和梵高都拒绝了印象派的冷漠客观性，而倾向于一种更为个人化的精神表达。在1886年与印象派画家展出之后，高更放弃了“自然主义的可憎错误”。高更在年轻画家埃米尔·伯纳德（ÉmileBernard）的帮助下寻求了一个更简单的真理和更纯粹的艺术美学。他放弃了巴黎复杂的城市艺术世界，转而在具有传统价值的乡村社区寻找灵感。两位艺术家复制了中世纪彩色玻璃和手稿照明的纯净，平坦的色彩，浓重的轮廓和装饰品质，探索了纯净色彩和线条的表现潜力，高更特别是利用异国情调和感性的色彩和谐创造了大溪地人的诗意形象。他最终会住谁。1886年到达巴黎的荷兰画家梵高迅速采用了印象派的技巧和色彩来表达他敏锐的情感。他将印象派的短笔触变成弯曲的，充满活力的色彩线条，甚至超出了印象派的光彩，被夸大了，传达出他对自然景观的情感和狂喜反应。
与印象派关系不太紧密的是图卢兹-洛特雷克和奥迪隆·雷顿。考虑到可感知的肖像和装饰效果，图卢兹-洛特雷克在平坦而又弯曲的轮廓所包围的平坦区域中使用了印象派鲜明的对比色。Redon的静物花卉有点印象派，但他的其他作品却具有令人回味的和通常是神秘的主题，它们的线条更线性，更接近象征主义。总体而言，后印象派从自然主义的方法转向了取代它的20世纪早期艺术的两个主要运动：立体主义和野兽派，他们试图通过色彩和线条唤起情感。
