节奏音乐

仪表

长（-）和短（[breve]）音节的组合在韵律中被称为脚。标注脚的音乐等效物的系统源自将韵律应用于音乐。欧洲音乐的基础是在古希腊奠定的，古典音乐和诗歌被视为单一艺术的一部分。这些原则被罗马人采用，并通过拉丁诗歌传播到中世纪的欧洲。表中列出了古典诗歌的脚及其音乐等同物。在上古晚期的圣奥古斯丁（354-430），在德音乐宫，也增加了更多。

节奏计

直到12世纪，教堂音乐实际上仅限于未经修饰的装饰。早期的作曲家发现，复音需要节奏的组织才能将各个部分保持在一起，因此采用了节奏计（见表）。与假定的压力节拍的相等流动相比，仪表增加了时间上向前流动的重要性，尽管度量模式的延续本身可能变得单调。因此，米，尽管与脉搏相比是“有节奏的”，但并不是全部的节奏。13世纪的音乐家经常通过在复音成分的不同部分中同时组合几种节奏模式来改变节奏模式。

和弦表

从理论上讲，米似乎没有重音，当然，后来的许多复音音乐，例如乔瓦尼·皮耶鲁吉·达·帕莱斯特里纳的群众，几乎没有压力。然而这些作品揭示了一种微妙的节奏组织。稍后，仪表和时间度量无法完全分开。以其“最纯正”的形式，它们可能是极端的，但在一种音乐中，主要是一种类型，很少会完全缺少另一种元素，尽管在诸如风琴之类的乐器上，实际的动态压力是不可能的。毕竟，诸如spondee（♩♩）和dispondee（♩♩♩♩）之类的仪表需要在第一拍时加重音，以保持其身份。但是，尽管度量单位组织和强调重音的趋势相反，但是某些乐器显然会承受压力，因此，乐器和时间的度量紧密联系在一起，例如贝多芬第九交响曲的谐cher曲，其中的度量具有很强的第一拍和同时走一米。

有机节奏

从广义上讲，音乐的时间框架由速度，时间量度，米和周期组成。它的节奏性生活取决于风琴，音乐主题（可能已经包括交叉口音）和音调变化，以及词组的不对称和平衡。前者或多或少是衡量和理性的，而后者则是有机的灵感和数字上的非理性-音乐的生命。

散文节奏与朴素

因此，节奏不是这些理性或形式特征中的任何一个，也不是仅由这些因素的组合构成。然而，节奏需要合理框架的背景，以便可以被完全理解，但是该框架不必包含上述所有理性因素。

因此，在现代人们所知，原告完全不使用任何量度或常规计量器，但在概念上却极富节奏感。感觉到它的“自由”节奏。尽管如此多的音乐对其框架而言，无论是重音还是持续性的，其基础口音都有规律的重复，但原告的框架却是不规则的。它的节奏属于拉丁语，源于对文本的正确强调以及单词分组所固有的动态质量。

节奏，旋律与和谐

到目前为止，音乐的时间结构与音调结构是分开检查的，但是这种分离实际上是不可能的。旋律和节奏紧密相连。而且，各种风格的音乐倾向于规范他们的旋律节奏，以及与它们的时分（例如，莫扎特的旋律节奏比普罗科菲耶夫的规律性得多）。

在采用和声的音乐中，节奏结构与和声因素密不可分。控制和声变化的时间模式称为和声节奏。在17世纪和18世纪的音乐中，和声往往会限制节奏重音的节奏微妙性和柔韧性（以及确定旋律的基本类型）。因此，与许多欧洲音乐一样，印度尼西亚和东南亚的复音音乐表现出一定的四方旋律倾向绝非偶然。相比之下，印度和波斯阿拉伯世界的音乐采用的是旋律乐器或声音，在给定的距离内以鼓演奏的交叉节奏或（在阿拉伯世界中）完全不同的音调来抵消。在没有和谐（无人驾驶飞机）阻碍其流动的情况下，节奏可以达到极为微妙和复杂的结构。