节奏模式，一组音乐理论抽象中的一种，旨在捕获并编纂12世纪和13世纪后期法国（主要是巴黎人）复音的主要节奏模式。这些模式可以在最简单的时间段中以及在其各个部分中观察到，无论是器官，克劳斯劳，行为，还是动静，尽管该系统并不总是适用于更复杂的作品。
中世纪的理论家对于要分类多少模式或如何显示模式并没有完全同意。但是，大多数人用六种模式写成，它们可被视为类似于较简单的诗意米：I（小圆刀），II（iamb），III（通齿基），IV（竖锯），V（脊柱）和VI（ tribrach）。时间的早期记号将复合音符内的单个音高分组，称为连音，并且预期的节奏由标准化的连音模式表示，而不是由单独的音符形状表示。关于节奏值的最早术语，long（longa）和breve（brevis），很可能是从量度词汇衍生而来的。（有关音乐历史背景下的连字符号的更多信息，请参见音乐符号：西方职员符号的演变。）
在12世纪，大多数记号音乐的节奏都足够快，以至于很长一段时间之后紧接着一个短促音，形成了基本脉搏，继而又进行了三重细分。这些基本脉冲通常分为两部分。到13世纪末，节奏已减慢到这样的程度，即长音和短音合起来相当于三个脉冲，从而形成了三元米。音乐中出现了更复杂的节奏模式，这种符号达到了其有用的极限。到13世纪中叶，各个符号的设计时间多达四个。这些最终为更灵活，变化的节奏符号提供了基础，并为现代系统奠定了基础。
