MatthiasGrünewald，原名Mathis Gothardt，（生于1480年，维尔茨堡，维尔茨堡主教[德国] – 1528年8月去世，马格德堡大主教哈雷），他那个时代最伟大的德国画家之一，他的宗教主题作品取得了成就通过强烈的色彩和激动的线条展现出富有想象力的表现力。位于阿尔萨斯南部（1515年）的伊森海姆的Antonite修道院的祭坛的翅膀被认为是他的杰作。
尽管人们普遍同意“大师马蒂斯”是在德国维尔茨堡市出生的，但他的出生日期仍然是个问题。格吕内瓦尔德（Grünewald）（17世纪由传记作者制作的名字；他的实际姓氏是哥达德）的第一个安全过时的作品，是1503年的基督嘲讽，似乎是一个刚成为大师的年轻人的作品。在大约1500年的文件中，格吕讷瓦尔德首先出现在美因河畔塞利根施塔特镇或阿沙芬堡。大约在1509年，格吕讷瓦尔德（Grünewald）成为宫廷画家，后来成为美因茨选民大主教Uriel von Gemmingen的首席艺术官员（他的头衔是作品的主管或文员）。
大约1510年，格吕涅瓦尔德（Grünewald）受法兰克福商人雅各布·海勒（Jacob Heller）委托，在画家阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）最近完成的圣母升天雕像的祭坛上增加了两个固定翼。这些描绘四位圣人的翅膀被涂上灰色（灰色阴影），已经向画家展示了他的力量。就像Grünewald的绘画主要是用黑色粉笔绘制，并带有黄色或白色的突出显示一样，Heller的机翼传达了色彩效果，而无需使用颜色。富有表现力的双手和活动的窗帘有助于模糊冷石和生活形态之间的界限。
大约在1515年，格吕讷瓦尔德（Grünewald）被委托担任他职业生涯中最大，最重要的委员会。意大利教士吉多·古尔西（Guido Guersi）带领艾森海姆（位于阿尔萨斯南部）的Antonite修道院的宗教团体的骑士，要求画家为约1505年雕刻的高坛圣殿画一系列的翅膀由斯特拉斯堡的尼古拉斯·哈格诺（Niclaus Hagnower）撰写。艾森海姆祭坛的翅膀的主题为格吕内瓦尔德的才华提供了最完整的表达，并且很大程度上基于瑞典圣布里奇特的神秘启蒙故事（约写于1370年）。
伊森海姆祭坛像由一个雕花的木sh组成，上面有一对固定翼和两对活动翼。这些大型机翼板上的格吕内瓦尔德画作包含以下内容。第一组面板描绘了被钉十字架，哀叹和党卫军肖像。塞巴斯蒂安和安东尼。第二组集中在圣母玛利亚，有天使报喜的场景（见照片）和天使音乐会，耶稣降生和复活。第三组翅膀侧重于圣安东尼，以及沙漠中的圣安东尼和圣保罗和圣安东尼的诱惑。
祭坛上的人物被赋予独特的姿态，四肢张开以表达效果，而他们的帷幔（Grünewald的商标，在手风琴褶中膨胀和收缩）反映了灵魂的激情。使用的颜色是同时咬和沉思。艾森海姆祭坛画表达了深刻的精神奥秘。例如，“天使音乐会”描绘了一个装在精致的baldachin中的异国天使合唱团。在baldachin的一个开口处，有一个发光的小女性形像，永恒而完美的处女，跪在右边她自己的尘世表现。在baldachin下方同一场景的最左侧，有羽毛的生物（可能是邪恶的大天使Lucifer）在小夜曲上添加了恶魔般的音符。祭坛上的其他细节，包括在十字架上钉死了基督的受重伤的身体（见照片），可能指的是修道院作为灾区和圣安东尼大火受害者的医院。红色在祭坛上表现出不同寻常的力量和辛辣，首先在十字架上，然后在天使报喜和诞生中，最后在复活中的基督的裹尸布上，起初在冰冷的坟墓中没有生命，但随后闷烧并破裂成基督升天时，炽热的火焰显示出他微小的纯净红色伤口。直到19世纪末，这种光和颜色的转换也许是德国艺术中最壮观的发现。在这部戏中，格吕内瓦尔德（Grünewald）永远不会错过风景如画的细节：植物标本，一串念珠或水晶玻璃水瓶。
另一个重要的文书委员会来自海因里希·雷茨曼（Heinrich Reitzmann）的阿沙芬堡（Aschaffenburg）的一个教规。早在1513年，他就曾要求Grünewald在阿沙芬堡的圣彼得和亚历山大教堂为玛利亚施尼教堂的祭坛画坛。艺术家在1517-19年间绘画了这幅作品。格吕内瓦尔德显然是在1519年结婚的，但这段婚姻似乎并没有给他带来多少幸福（至少，这是17世纪记录的传统）。格吕内瓦尔德（Grünewald）偶尔将妻子的姓氏奈特哈特（Neithardt）加到自己的姓氏中，从而解释了几部关于他的文献记载，如Mathis Neithardt或Mathis Gothardt Neithardt。
1514年Uriel von Gemmingen逝世，Albrecht von Brandenburg成为美因茨的选民。对于Albrecht而言，Grünewald创作了他最奢华的作品之一，描绘了SS会议。伊拉斯mus和莫里斯（伊拉斯mus实际上是阿尔布雷希特的画像）。该作品展现了宗教讨论或辩论的主题，这对德国艺术和历史的这一时期至关重要。在这幅画中，以及在后来的双面画板（Tauberbischofsheim祭坛画）中，格吕内瓦尔德的造型变得更大，更紧凑，他的色彩受到约束，但仍然生动。
显然是由于他对1525年农民起义的同情，格吕内瓦尔德于1526年离开了阿尔布雷希特。在他的后半生中，他去了法兰克福和哈勒，这两个城市对新兴的新教徒事业表示同情。在哈雷，他参与了镇上自来水厂的监督。格吕内瓦尔德（Grunewald）于1528年8月去世；在他的影响中，发现了几份路德教会的小册子和文件。
格吕内瓦尔德的绘画成就仍然是北欧艺术史上最惊人的成就之一。他的10幅左右的画作（其中一些是由几个面板组成）和大约35幅幸存的素描在现代受到嫉妒的保护和仔细的审查。在其他三幅现存的《钉十字架》中，也许可以最好地观察到他对主题的戏剧性和强烈表现力，这与伊森海姆祭坛画在描绘基督受苦受难的身体时呼应。
尽管他具有艺术天才，但失败和困惑无疑标志着Grünewald的一生。他似乎没有一个真正的学生，他对平面媒体的回避也限制了他的影响力和声誉。格吕内瓦尔德的作品的确继续受到高度重视，但是这个人本人在17世纪几乎被遗忘了。德国画家约阿希姆·冯·桑德拉特（Joachim von Sandrart）是该画家的热心仰慕者和第一任传记作者（Teutsche Akademie，1675年），负责保存我们掌握的有关该画家的一些稀疏信息，并错误地和从不知名的来源为他起名，格吕讷瓦尔德。在19世纪中叶，格吕讷瓦尔德（Grünewald）受其流行的最低潮，被德国奖学金称为“杜勒的有效模仿者”。但是，以德国表现主义者为代表的19世纪末和20世纪初对理性主义和自然主义的艺术反叛导致对艺术家的职业生涯进行了彻底的学术重新评估。现在，格吕内瓦尔德的艺术被认为是对他那个时代的动荡常常是痛苦而困惑的，但总是高度个人化和启发性的。
