加拿大文学

当代趋势

自20世纪下半叶以来，该小说一直是魁北克和加拿大加拿大文学的主要流派。 1960年代，小说作品以其激进的，通常是性的主题和非常规的结构反映了《静默革命》的动荡，其部分源于前十年的法国新罗马时代。魁北克的“新小说”始于雅克·戈德布特（Jacques Godbout）的《水族馆》（L'Aquarium）（1962年），在休伯特·阿奎因（Hubert Aquin）的精妙曲折小说中达到了顶峰，随后他出版了Prochain短片（1965年；《 Next Episode》； Eng。trans。Prochain Episode）。玛丽·克莱尔·布莱斯（Marie-Claire Blais）创作的《以马内利生活》（Une Saison dans la vie d'Emmanuel）（1965年；伊曼纽尔生活中的一个季节）赢得了梅迪基斯大奖，展现了魁北克乡村生活的严厉谴责，以及戈德布特的Salut，Galarneau！ （1967年，哈尔，加拉诺！）描述了魁北克的美国化。布莱斯继续获得Soifs的好评（1995;这些节日之夜），而在Salut，Galarneau！之后的26年和几本小说中，Godbout制作了续集《 Le Temps des Galarneau》（1993; The Golden Galarneaus）。杰拉德·贝塞特（GérardBessette）从《自由图书馆》（Le Libraire，1960年；《书商》；《 Eng。trans。Not for Every Eye》）的讽刺现实主义，通过《孵化器》（L'Incubation，1965年；《孵化》）中的意识流，移至《人类学》（LesAnthropoïdes，1977年）中的象征性叙事。 《类人猿》和半自传式日记小说《 Les Dires d'Omer Marin》（1985；“ Omer Marin的说法”）。诗人安妮·赫伯特（AnneHébert）的小说《卡穆拉斯卡（Kamouraska）》（1970年；英语译为《卡穆拉斯卡》（Eng。trans。Kamouraska））取得了成功，赢得了莱斯·法桑·德·巴桑（Les Fous de Bassan）的PrixFémina大奖（1982年，在《风的阴影》中），并因《 L'Enfant》获得总督奖chargéde songes（1992; Burden of Dreams），尽管后者的成就不及她的Le Premier jardin（1988;第一花园）。 1963年，路易丝·马修·佛西尔（Louise Maheux-Forcier）用诗情画意的女同性恋小说阿玛杜（英语：Amadou）震惊了某些读者。《阿瓦莱desavalés》（1966;《斯沃勒吞噬者》）里安·杜沙姆（RéjeanDucharme）和其他小说都表现出年轻人的迷恋在核时代。 20世纪后期的其他流行小说家包括雅克·费伦（Jacques Ferron），他在魁北克的各机构中取乐，特别是在魁北克省勒西尔（Le Ciel deQuébec，1969年；《彭妮丝·救赎者》）。作家和出版商Victor-LévyBeaulieu，以及Beauchemin家族的传奇故事；罗奇·卡里尔（Roch Carrier）在拉古尔（La Guerre）嘲笑了双重文化，是的，先生！ （1968；英语译为La Guerre，是的，先生！）；还有雅克·普林（Jacques Poulin），他的早期小说创作于生活在魁北克的魁北克（Mon cheval pour un royaume [1967]，Jimmy [1969]和Le Coeur de la baleine bleue [1970]；译成英文）标题为《吉米三部曲》。他的小说大众蓝调（1984; Eng。trans。Volkswagen Blues）虽然主要在美国发行，但最终却是对魁北克身份的追求。在1980年代，伊夫·博赫米金（Yves Beauchemin）的《马图（Le Matou）》（1981；《胡同猫》）和阿莱特·考斯特（Arlette Cousture）的历史小说《莱斯·菲尔斯·德·卡勒布（Les Filles de Caleb）》（3卷，1985–2003；艾米丽）的成功都表明了对情节驱动叙事的支持。

到20世纪末，小说的政治基调已大大降低。与1960年代小说的激烈争辩相反，雅克·戈德布特（Jacques Godbout）的《联合国历史》（1986）；《美国故事》（An American Story）证明，在1980年分居公投失败后，许多魁北克知识分子感到灰心。在魁北克是1982年唯一不批准加拿大宪法的唯一省份之后，魁北克和加拿大之间进行各种尝试以达成谅解的尝试失败，以及在1995年第二次主权全民公决中以失败告终。个人身份和国家身份之间的关系通常通过对后现代小说的讽刺来探讨，例如马德琳·欧特莱特-米哈尔斯卡（Madeleine Ouellette-Michalska）的《 La Maison Trestler》；ou，le 8 ^e jour d'Amérique（1984;“ The Trestler House; or，the Third Day of America”）和阿卡迪亚小说家France Daigle的1953年：编年史编年史（1995年； 1953年：《出生预言》） ，两者都结合了小说，传记和元历史评论。当代小说倾向于偏爱个人，因此小说自传，自传小说以及日记和书信小说的地位都很高。马德琳·莫奈特的《双重嫌疑人》（1980年;杜布利·怀疑），安妮·丹杜兰德的《 Un Coeur qui craque》（1990年;《 The Cracks》），以及雅克·布劳特（Jacques Brault）的《阿贡尼》（Agonie）（1984年，《死亡守望》）都有虚构日记的元素。利兹·高文（Lise Gauvin）重制了孟德斯鸠的《波斯书信》（1721年），并用在了一位波斯叙述者中，他对魁北克社会进行了天真和诚实的评论。 côtéest enceinte（1978年；《隔壁的胖女人》已怀孕）位于他青年时期的工人阶级社区。《 La Nuit des Princes Charmants》（1995年；“ Princes Charming of Night”； Eng。trans。Some） 《我的王子之夜》（Night My Prince Will Come）一书中，他非常坦率地描述了年轻同性恋的成年。 Vamp（1988））始于1980年代后期，旨在将文学注意力集中在他们年龄的社会问题上。

小说的另一个发展是短篇小说和中篇小说的日益突出，特别是随着文学评论XYZ的建立和XYZÉditeur出版社的成立。短篇小说适用于许多文学主题：科幻小说和奇幻小说，包括盖坦·布鲁洛特（GaétanBrulotte）的《卡夫卡斯克·勒·苏维兰特（Kafkaesque Le Surveillant）》（1982年；《秘密之声》），让·皮埃尔·艾普尔（Jean-Pierre April）的Chocs巴洛克式（1991年；《巴洛克冲击》）和以斯帖（Esther）等作品。 Rochon的LePiègeà纪念品（1991；“记忆陷阱”）；色情作品，包括克莱尔·德（ClaireDé）的《自然灾害》（1989）；《自然灾害》（Desire as Natural Disaster）和安妮·丹杜兰（Anne Dandurand）的《国际刺客》（L'Assassin de l'intérieur/ Diables d'espoir）（1988；《 Deathly Delights》）；以及莫妮克·普罗克斯（Monique Proulx）的《 Les Auroresmontréales》（1996；蒙特利尔的Aurora）的古怪现实主义。

当代诗歌的特点是回归抒情主义，其中包括弗朗索瓦·夏隆（FrançoisCharron，1988年《世界障碍》）的诗人，其题材从政治到性与灵性。在玛丽·乌瓜（Marie Uguay）的遗作《自画像》（Autoportraits，1982；“ Self-Portraits”）中，对人格的强调尤为刺痛，他在年轻时就因癌症而受其折磨。超现实主义仍然是魁北克诗歌的重要影响，特别是在色情表达方面，例如在罗杰·德罗什（Roger Des Roches）的诗歌中（Le Coeur编：poésieet prose，1974–1982 [2000；“完整的内心：诗歌和散文，1974-1982年”）。同性恋色情和艾滋病的影响是安德烈·罗伊（AndréRoy）诗歌的重要主题（L'Accélérateurd'intensité[1987；“强度加速器”]）。其他诗人也倾向于将诗歌和叙事融合在一起，例如La Promeneuse中的Denise Desautels et al'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse（1980;“ The Wanderer and the Bird随后是The Wanderer Journal”）。Elise Turcotte出版了自己的诗集《 La Terre est ici》（1989；“地球在这里”），然后创作了简短的诗意小说《 Le Bruit des choices vivantes》（1991；《生物之声》）。同样，LouiseDupré也建立了自己的声誉。在撰写广受好评的小说《 LaMémoria》（1996年；《记忆》）之前是诗人。苏珊·雅各布（Suzanne Jacob）在La Part de feu（1997；《大火》）的诗歌创作和小说《 Laura Laur》（1983）的小说创作中均表现出色。尽管诗歌不再具有曾经作为集体表达工具的影响力身份，诸如1985年在魁北克的Trois-Rivières举行的年度国际诗歌节之类的活动证明了它的生命力。

20世纪下半叶，魁北克剧院的戏剧性发展和戏剧性的写作令人瞩目，每年演出数十部原创剧。（1987年；《现实世界》？），也许是他的最佳作品，米歇尔·特兰布莱（Michel Tremblay）探索了生活与其在艺术中的表现之间的模棱两可的关系。他对歌剧《奈里根》（Nelligan，1990年）的创作与他先前的作品背道而驰：它通过悲惨的声音-诗人埃米尔·奈里根（ÉmileNelligan）来研究魁北克。让·皮埃尔·朗法德（Jean-Pierre Ronfard）是法国新时期主义运动的创始人之一，他在魁北克大剧院与La Vie et mort du roi boiteux（1981；“ me脚王的生与死”）共同创造了一个六场剧集他在1982年的演出持续了十多个小时，使观众对莎士比亚和西方世界其他伟大作家的作品产生了讽刺意味。自1990年代以来，年轻的剧作家就常常关注探索社会中的边缘化，性和暴力行为。这样的作家包括诺曼德·乔雷特（Normand Chaurette）与普罗温斯敦剧院（Provincetown Playhouse），朱丽叶1919年，j'avais 19 ans（1981；“普罗旺斯城剧院（Provincetown Playhouse，1919年7月，我19岁）”），勒内·丹尼尔·杜波依斯（René-DanielDubois）与克洛德（Claude）的《在家里》（1986）和Michel Marc Bouchard和Les Feluettes；ou，larépétitiond'un drame romantique（1987; Lilies; or，The Revival of Romantic Drama）。这一代最杰出的成员之一是剧作家和电影制片人罗伯特·莱佩奇（Robert Lepage），他们基于表演的戏剧受莎士比亚和日本剧院的影响最大，受到现代技术的影响：他的作品包括《 Les Plaques tectoniques》（1988年首次公演；《构造板块》）。 ），Elseneur（1995年；“ Elsinore”）和Les Sept Branches de larivièreOta（1995年首次发行； Ota河的七股溪流），与Eric Bernier共同撰写。